Канон. Гитарист-виртуоз, композитор Кирилл Волжанин. Часть 1

В очередном выпуске музыкальной программы "Канон" - гитарист-виртуоз, композитор Кирилл Волжанин. Кирилл расскажет о деятельности своей студии "Тихая музыка" и исполнит несколько авторских произведений.

– Сегодня в нашу музыкальную гостиную пришел гитарист-виртуоз и композитор Кирилл Волжанин. Кирилл, здравствуйте! Я предлагаю нашим телезрителям посмотреть короткую биографическую справку о Вас, после чего мы продолжим.

Кирилл Волжанин – гитарист и композитор, родился в 1968 году в Казани. С отличием окончил музыкальное училище по классу классической гитары. С 16 лет начал работать гитаристом в филармонии и различных фольклорных коллективах. С начала 1990-х годов работал в студии звукозаписи «Союз Рекордс» в Москве в качестве продюсера. С 2000 года занимается композиторской и педагогической деятельностью, является неоднократным дипломантом и лауреатом международных конкурсов исполнителей на классической гитаре. Кирилл Волжанин – основатель и художественный руководитель студии «Тихая музыка». Итак, обо всем подробнее прямо сейчас в программе «Канон».

– Кирилл, нашу с Вами беседу я хотел бы начать с цитаты Никколо Паганини, которая является девизом Вашей гитарной студии: «Все музыкальные инструменты нарушают тишину, а гитара ее создает». К этому мнению приходят не все, это смелое решение для музыканта. Из современных я могу вспомнить разве что Стинга. У него тоже такое «мировоззрение тихой музыки».

– Безусловно. Учитывая то, что Паганини и Стинг – это великие души в своем профессиональном развитии, достигшие того уровня, когда мышление идет уже на таких низких оборотах, в настолько тонкой материи, что они понимают: конечно, имеется в виду гитара, которая создает тишину души. В этом превосходство гитары; несмотря на то что это небольшой и достаточно тихий, относительно других, инструмент, он обладает таким превосходством и этим притягателен для душ. Например, наша радиостанция «Орфей» транслирует разную красивую академическую и мощную музыку: и фортепианную, и оркестровую, и вокальную, но когда речь заходит о рекламе, там обязательно играет либо гитара, либо лютня. Чтобы привлечь внимание – естественно, нужна гитара. Я думаю, не ошибусь, сказав, что гитара – самый популярный в мире инструмент на сегодня.

– Но чтобы прийти к этой тихой музыке, мне кажется, нужно пройти достаточно шумный период и человеческого, и духовного становления. Вы можете рассказать об этой громкой фазе Вашего становления? О ранней фазе?

– Естественно, когда человек очень молод и у него очень много энергии, то ее надо куда-то девать. И счастлив тот, кто избежит больших энерговложений, которые не всегда бывают оправданы. И это большая удача, если молодой человек так настроен, я, кстати, знаю таких людей, с нашей студией «Тихая музыка» сотрудничают такие ребята. Но я не сожалею о своем опыте в музыке эпатажной, громкой, мощной, заметной.

– Вы занимались эстрадным жанром?

– Я занимался косвенно – был саунд-продюсером, записывал коммерческие альбомы в 1990-х годах. И могу сказать: я не жалею, что прошел этот этап.

– Мне кажется, жалеть о чем-то не совсем правильно – это же опыт.

– Это ценный опыт. Более трезвый взгляд на музыкальную индустрию, на культуру с этой точки зрения.

– Расскажите о своей студии «Тихая музыка». Что это такое: творческая лаборатория или звукозаписывающий лейбл?

– Это объединение людей, которые любят гитару и занимаются гитарными проектами. Мы записываем, издаем исполнения гитаристов совместно с компанией United Music Group. Эта компания занимается производством дисков, цифровой стороной вопроса, тем, чтобы запись была на всех доступных платформах, а мы занимаемся творческими вопросами, выбираем исполнителей, записываем.

– А как проходит мониторинг артистов?

– Прежде всего, исполнительские качества должны быть достаточно высокими, но и, естественно, важен сам материал, который исполняет тот или иной гитарист.

– Это авторские произведения или необязательно?

– Вы знаете, за ХХ век было создано очень много музыки, я ее называю некрасивой музыкой. Это началось со времен революции: авангард, потом вся современная академическая музыка – она строится на базе, которая была заложена Шёнбергом, Бергом, Веберном. Они себя называли «новые венские классики».

– Это хаос для обывателей, скажем так.

– Да, это достаточно сложная музыка, не вся она бездарная; музыканты, естественно, талантливые. Целая плеяда талантливых композиторов увлеклась этим. Но со временем, на мой взгляд, эта музыка очень сильно деградировала, и на сегодняшний день композитор – уже не просто талантливый человек, который решил поэкспериментировать, подчас это человек, просто не обладающий музыкальным вкусом.

– Мне кажется, что музыка – это, в первую очередь, мелодия. Очень важную составляющую просто отрезали.

– Да, но существуют и другие приемы для выражения даже духовных переживаний. Но насколько талантливо это сделано? В современной классической гитаре это тоже нашло отражение, появилось очень много такой спорной музыки. И вследствие этого мы (именно наша студия) поставили себе задачей не претендовать на то, чтобы всем показать какой-то пример. Но нам нравится традиционная гитарная музыка и традиционная гитара – это по большей части романтический инструмент. И музыка старинных времен, и барочная традиция, и то, что было позже, – гитаре удается все, что содержит немножко романтики

– Певучесть. Мне кажется, в ее характере есть некая женственность. Вы согласны с этим?

– Даже не только в характере.

– И в форме, да. Давайте мы это продемонстрируем сейчас нашим зрителям?

– Да, пожалуйста. Инструмент 1975 года японского лютьера Масару Коно.

– Японского? У него там гитара тоже прижилась? Обычно это Испания…

– Японского. Масару Коно был основателем японской школы классической гитары. Он долго учился в Испании и потом, приехав в Японию, основал свою мануфактуру, начал делать инструменты. И потом его ученики, последователи, создали японскую школу, которая на сегодняшний день очень котируется среди классических гитаристов.

– Но у нас есть и русская школа? Покажите, что русские могут, на что они способны.

– Конечно, есть русская школа, мы об этом поговорим.

Звучит произведение «Вальс янтарный», композитор К.Волжанин, исп. К.Волжанин.

– Кирилл, спасибо Вам большое. Такой искрящийся насыщенный звук, я надеюсь, что нашим телезрителям тоже это ощущение передалось. А как называется произведение?

– Произведение называется «Янтарный вальс», из моей вальс-сюиты.

– Как раз янтарный – я попал в точку – искрящийся…

– Значит, вам передалось то, что в него было заложено.

– Вы говорили в начале программы, что инструмент гитара уже стал народным. Действительно, помимо сценической площадки сейчас можно услышать гитару почти везде, вплоть до переходов, подъездов. Вас, как профессионала, не расстраивает такое отношение к инструменту?

– Гитара очень разная, я согласен. Она имеет большой диапазон, и это даже не беря в расчет электрогитару и еще какие-то виды арфы, например арфу-гитару. Даже обычная гитара имеет очень широкий диапазон применения. Ну что, запретить людям играть рок-н-ролл или в переходах зарабатывать себе небольшие денежки?

– А как в Ваших руках появился этот инструмент? С чего Вы начали?

– В моих руках появился, наверное, благодаря тому, что у меня было какое-то отрицание. Мой отец – композитор и педагог по фортепиано, и я учился сначала на фортепиано, потом на баяне, но не лежала душа, и гитара появилась как альтернатива. И этим инструментом я увлекся, и он интересен для меня по сей день – постоянно что-то открываю.

– При этом, если говорить о народном инструменте, именно семиструнная гитара имеет большее отношение к России? Шестиструнка – это Испания, наверное?

– С семиструнной гитарой все достаточно сложно, потому что если в начале ХХ века в нашей стране было большинство русских гитаристов-семиструнников, то в конце ХХ века все стало с точностью до наоборот.

 – А в связи с чем это произошло?

– В связи с тем, что советское правительство начало борьбу с семиструнной гитарой как с инструментом буржуазным, мещанским и недостойным того, чтобы существовать. Потом было несколько приездов испанского гитариста Андреса Сеговия, который внес большой вклад в развитие гитары вообще в мире, но в нашей ситуации это послужило тому, что наши гитаристы-семиструнники начали переучиваться играть на шестиструнной гитаре.

– И потом еще, наверное, битлы добили все?

– Да, это уже во второй половине ХХ века. И вообще блюз, рок-н-ролл – это все было создаваемо для шестиструнной гитары.

– А в чем принципиальное отличие инструментов?

– Принципиальное отличие, пожалуй, в строе – строй гитары разный. Из-за этого сама атмосфера музыки, дух музыки несколько различаются.

– То есть на семиструнке невозможно все сыграть?

– Можно, но то, что создано для семиструнки, неудобно играть на шестиструнке и, соответственно, наоборот. Хотя считается, что у семиструнки больше возможностей вследствие того, что у шестиструнной в основном кварта между струнами, а у семиструнки – терция, то есть поуже.

– А современные электроинструменты семиструнной гитары созданы по принципу классической гитары?

– Они по принципу той же европейской гитары, просто седьмая струна добавляется для определенных целей.

– Драйв, да?

– Да, а сам строй там не меняется. Строй у семиструнной гитары оригинальный, хотя он также пришел из Европы, но он у нас прижился на сегодняшний день.

– Покажите нашим телезрителям этот инструмент, потому что я вижу такой «рояль в кустах».

– Да, пожалуйста. Это так называемая романсовая гитара, но такие гитары были небольшого размера, и мензуры были до конца XIX века.

– Очень важно сказать, что это именно тот инструмент.

– Да, это XIX век, причем этот инструмент мне достался в очень хорошем состоянии, у него нет никаких трещин. Скорее всего, это Санкт-Петербург, музыкальный склад «Разум и слово». Здесь нет этикета, но, судя по выделке, по отделке, это, скорее всего, так.

– Но Вы ее как-то реанимировали для себя?

– Нет, ничего не делал. Немножечко с ладами поработали, но мы их даже не меняли, а просто чуть-чуть подшлифовали.

– А Вы для этого инструмента пишете специально?

– Да, я начал для него сочинять и хочу исполнить одно из своих сочинений для русской семиструнной гитары. Называется оно «Шествие осени».

Звучит произведение «Шествие осени», композитор К.Волжанин, исп. К.Волжанин.

Ведущий Александр Крузе

Записала Елена Чурина