Канон. Дирижер, заслуженный деятель искусств РФ Александр Соловьев. Часть 2

Продолжение беседы с дирижером, заслуженным деятелем искусств РФ Александром Соловьевым. Разговор пойдет об итогах 10-летней работы А.В. Соловьева с Тульским государственным хором. Также маэстро расскажет о важном для него сотрудничестве с Р.К. Щедриным, с которым ему удалось еще при жизни композитора много и плодотворно поработать.

Сегодня мы продолжим беседовать с заслуженным деятелем искусств Российской Федерации профессором Александром Владиславовичем Соловьевым.

Александр Соловьев – хоровой и симфонический дирижер, музыкально-общественный деятель, лауреат премии Министерства обороны Российской Федерации и правительства Москвы, заслуженный артист Республики Абхазия, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Родился в 1978 году в Москве. В 2002 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени Чайковского. В настоящее время является профессором в родной alma mater. С 2012 года руководит Камерным хором Московской консерватории; с 2016 года – художественный руководитель Тульского государственного хора; с 2020 года – исполняющий обязанности ректора и председатель Ученого совета Академии хорового искусства имени Попова, член Совета по развитию художественного образования Министерства культуры Российской Федерации. Ведет активную просветительскую и общественную деятельность, возглавляя Ассоциацию народных и хоровых коллективов Гильдии академического исполнительства Российского музыкального союза. Является заместителем председателя правления Московского музыкального общества, членом президиума Международного союза музыкальных деятелей, членом совета Союза композиторов России, Союза журналистов Москвы, а также Союза театральных деятелей Российской Федерации. Сегодня Александр Соловьев – гость программы «Канон».

– В прошлой программе мы с Вами беседовали больше о Камерном хоре Московской государственной консерватории. Но помимо этого коллектива у Вас много других творческих проектов. И один из них – Тульский государственный хор. Этим коллективом Вы руководите уже 10 лет. Не так давно в Тульской областной филармонии состоялся большой концерт. Расскажите об этом концерте и о том, как судьба связала Вас с этим коллективом.

– Для меня очень дорого сотрудничество с Тульской областной филармонией, носящей имя народного артиста России Иосифа Александровича Михайловского. Я не случайно фокусирую внимание на имени этого выдающегося музыканта, который на протяжении сорока лет возглавлял Тульский государственный хор. Примечательно, что он являлся выпускником Московской консерватории; он учился у Василия Петровича Мухина – заведующего кафедрой хорового дирижирования. Этот же педагог был наставником у профессора Бориса Григорьевича Тевлина. Здесь очень много важных для меня пересечений. И когда от директора Тульской областной филармонии Елены Юрьевны Рудневой поступило предложение возглавить Тульский государственный хор, я с радостью откликнулся. Для меня вопрос преемственности чрезвычайно важен. Иосиф Александрович был одним из тех людей, который вывел этот коллектив на очень серьезный уровень.

Несколько лет назад мы переиздали его пластинку с песнями Яна Френкеля, которая называлась «Всё для тебя». Борис Григорьевич был дружен с Яном Абрамовичем; остались их замечательные фотографии. Я переслушал эти записи. Они вызывают радость, что коллектив был на такой серьезной высоте, что он имел возможность музицировать с джазовым оркестром Георгия Гараняна, а в качестве солиста был сам Иосиф Кобзон! Это имена первого ряда!

В 2018 году мне пришла идея создать конкурс хоровых дирижеров, носящий имя Иосифа Александровича Михайловского. В этом году этот конкурс мы будем проводить уже в девятый раз. Можно сказать, что в последние выходные ноября Тула становится столицей современного хорового исполнительского искусства. В составе жюри у нас музыканты, определяющие на сегодняшний день развитие хорового дела. Конкурс этот сложен. Сейчас достаточно много дирижерских состязаний, но он, мне кажется, уникален своим форматом. В первом туре ребята должны продемонстрировать свои возможности на инструменте. И это не случайно. Николай Михайлович Данилин, который был первым исполнителем «Всенощного бдения» Рахманинова, всегда говорил, что прежде, чем выходить к хору и дирижировать, нужно обязательно пропустить партитуру через себя. А как это можно продемонстрировать? Только посредством исполнения хоровой партитуры на инструменте. Владение инструментом – это одна из основ нашей специальности.

Для второго тура конкурса мы нашли, если так можно сказать, фишку, которой нет ни у кого. У Тульского государственного хора есть определенный репертуарный лист, который мы пополняем каждый год, ставя перед собой какие-то новые задачи. Из этих двадцати партитур конкурсанты по жребию должны выбрать одну. И, выбрав ее, нужно сразу идти работать с хором (нет времени на подготовку). То есть нужно подготовить каждую из этих двадцати партитур. И нужно суметь очень быстро перестроиться. Такая быстрая перестройка – как раз то, что сейчас характеризует наш XXI век: это время скоростей, время клипового мышления. Ты должен быть готов к любым поворотам. И не всегда самая сложная партитура является выигрышной. Важно то, насколько ты можешь быть убедителен в своей интерпретации.

Затем уже лучшие ребята имеют возможность выйти на сцену с Тульским государственным хором. И мы определяем победителя гран-при конкурса хоровых дирижеров имени Михайловского.

– Сложность еще и в том, что приезжают разные дирижеры, и каждый работает с этим коллективом…

– Безусловно, есть некая марафонская дистанция. Но, к чести хора, они всегда очень доброжелательно относятся к музыкантам. У нас есть специальный приз, – приз симпатий артистов Тульского государственного хора. Очень важно суметь убедить профессиональных музыкантов в том, что ребята, которые только начинают свой профессиональный путь как хормейстеры и дирижеры, созвучны в мироощущении с людьми, которые исполняют эту музыку.

(Звучит «Гимн граду Туле». Муз. Р. Щедрина, дирижер А. Соловьев.)

– Десять лет назад Вы вдохнули новую жизнь в этот коллектив. Все ли задачи, которые Вы ставили перед собой, удалось реализовать?

– Главное, на чем мы сфокусировали внимание, – интеграция коллектива в пространство серьезных художественных акций, которые проходят на самых разных концертных площадках. Я бы хотел поблагодарить своих коллег, которые всегда откликаются, когда мы интегрируем в звучание сводного хора творческие силы Тульского государственного хора. Начиная с 2020 года наш коллектив – постоянный участник исполнения сочинения Александра Владимировича Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе». Это сочинение звучит в рамках зимних фестивалей искусства в Москве и Сочи под управлением маэстро Юрия Абрамовича Башмета. Он инициировал создание этой партитуры, и для нас очень дорого, что Тульский государственный хор – постоянный участник этого очень важного события не только фестивальной, но и вообще художественной жизни нашей страны.

– Работа дирижера, тем более хорового, так или иначе связана с духовной музыкой. Людвиг Ван Бетховен говорил: «Когда я приближаюсь к Богу, я чувствую себя ближе к музыке». Вы в достаточно близких отношениях с музыкой. Какое место в Вашей жизни занимают вера и Церковь?

– Безусловно, очень важное. Православие – это тот национальный код, без которого невозможно представить себя в пространстве жизни нашей необъятной Родины. Но для меня очень важно, чтобы молодые музыканты, исполняющие духовные сочинения, были по-настоящему в это погружены. Погружение происходит и в повседневной жизни, поскольку очень многие, кто занимается дирижерско-хоровым искусством, поют в храмах. Это соучастие в богослужении очень важно.

Но мы несем духовную музыку и с концертных сцен. Несколько лет назад мы стали инициаторами издания компакт-диска «Верую» (по этому названию и названию коллектива можно найти наши записи практически на всех электронных платформах). Для нас было важно сфокусировать внимание на том, как к теме веры, к теме духовного служения относятся композиторы, пишущие музыку в наши дни. Выпустив этот диск, мы дали возможность высказаться на эту тему нашим современникам.

Вера в настоящее время очень важна. Она помогает преодолевать все сложности, с которыми мы сейчас живем. Тема обращения к Богу современных авторов, то, как они интерпретируют эти смыслы, помогает преодолевать все сложности.

– Человек верующий очень часто видит в своей жизни чудеса и Божий Промысл. Вы могли бы поделиться какими-то событиями, которые на первый взгляд кажутся необычными, но для человека верующего они понятны?

– Для нас было чудом, когда нашему коллективу выпало счастье исполнять в храмовой акустике Русскую литургию Родиона Константиновича Щедрина «Запечатленный ангел», которую он написал в 1988 году к 1000-летию Крещения Руси. Мы исполняли ее в Успенском соборе города Алексина, где настоятелем в свое время был дед Родиона Константиновича. Какие вибрации ощущали все исполнители!.. Мы исполняли ее уже дважды. Мы получили благословение митрополита Тульского и Ефремовского Алексия на исполнение этого сочинения в храме (до этого в России оно звучало только с концертных сцен). Свидетелем нашего исполнения стал сам композитор; для него это было чрезвычайно важно. Мы отправили ему запись. Там есть очень ответственная партия дисканта. Ее исполнял учащийся Московского хорового училища. Это связь времен: мы помним, что сам Щедрин – выпускник Московского хорового училища. В 2021 году Родион Константинович стал почетным профессором Академии хорового искусства, которая в нынешнем году будет отмечать 35-летие своей деятельности. Это важные примеры передачи эстафеты, когда голос молодого исполнителя слышит человек, который создал это удивительное сочинение. Для нашего коллектива это было чудесное погружение в звучание удивительной музыки в удивительном месте – в Успенском соборе Алексина.

В декабре прошлого года был открыт Дом-музей Щедриных. Я считаю, что это будет новым местом притяжения не только для музыкантов, но и для всех, кто интересуется именами, которые подарили славу отечественному музыкальному искусству.

– Думаю, что на закате своего земного пути Родион Константинович получил знак свыше: его музыка продолжает жить.

– В издании «Родион Щедрин. Автобиографические записи» опубликована фотография, где мы стоим на берегу Оки в Алексине. Здесь вместе с нами протоиерей Геннадий Степанов, настоятель Алексинского Свято-Успенского храма. Это 2021 год; очень памятная фотография.

(Звучит фрагмент Русской литургии Р. Щедрина для хора a capella со свирелью (флейтой) «Запечатленный ангел».)

– Год только начался, а ваша творческая жизнь уже бьет ключом. Расскажите о творческих планах в 2026 году.

– Мы будем продолжать реализовывать фестивальные проекты, которые уже стали традиционными. Пользуясь случаем, хотел бы пригласить всех на наш Международный открытый фестиваль искусств «Дню Победы посвящается», который мы традиционно проводим в мае. Еще один фестиваль, который набрал уже очень хорошие обороты, – Всероссийский музыкальный фестиваль «Рожденная Россия», и мы предоставляем площадку региональным симфоническим оркестрам и народным коллективам. Традиционно он проходит в День России 12 июня. Конечно, у нас в планах и достаточно насыщенная гастрольная деятельность. Фирма «Мелодия» обратилась к нам с творческим предложением записать сочинения, которые Родион Константинович Щедрин написал в последние годы жизни. Для нас это чрезвычайно важная работа, к которой мы планируем приступить в этом году.

Совсем скоро состоится Великопостный хоровой фестиваль. Эта замечательная, добрая традиция существует с 2018 года. В этом году фестиваль будет проводиться уже в девятый раз. Каждый год он расширяется; мы находим какие-то новые концертные площадки. В 2026 году впервые одной из площадок фестиваля станет Всероссийский музей декоративного искусства. На его сцене выступят: хор мальчиков Хорового училища имени Свешникова и Тульский государственный хор. Этот концерт состоится 18 марта.

– Будем следить за афишей. У нас существует традиция ответов на короткие вопросы. Попробуем с Вами. Три важные книги в Вашей жизни?

– «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Война и мир» Толстого и, пожалуй, «Родион Щедрин. Автобиографические записи».

– Три жизненно необходимых композитора?

– Родион Щедрин, Альфред Шнитке, Сергей Рахманинов.

– Продолжите: если не музыка, то…

– …искусство.

– Моя профессия…

– …в каком-то смысле – послушание.

– Больше всего в людях я ценю…

– …надежность.

– Счастье – это…

– …свобода.

– Бог – это…

– …Вечность.

– И заключительный вопрос: музыка или слово?

– Музыка.

Ведущий Александр Крузе