Канон. Художественный руководитель детского хора «Синяя птица» Александр Антипин. Часть 1

19 июля 2025 г.

Главная » Передачи » «Канон» (Москва)

В новом выпуске программы - встреча с заслуженным работником культуры РФ, доцентом Московской консерватории, художественным руководителем детского хора "Синяя птица" Александром Антипиным. Разговор пойдет о тонкостях работы с детским коллективом, о том, как достичь творческого признания: коллектив под руководством Александра Владимировича является лауреатом четырех грантов мэра Москвы!

Сегодня в гостях заслуженный работник культуры Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер хора «Синяя птица» Александр Антипин.

Александр Антипин – доцент Московской государственной консерватории имени Чайковского, лауреат премии правительства Москвы в области культуры, почетный работник культуры города Москвы, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Родился в Краснодаре в 1979 году. В 2005 году с отличием окончил дирижерский факультет Московской консерватории, а в 2008-м – аспирантуру. Преподавательской деятельностью занимается более 25 лет. С 2011 года является художественным руководителем и главным дирижером хора «Синяя птица» Детской школы искусств имени Э. Гилельса. Коллектив под руководством Александра Владимировича неоднократно становился лауреатом и обладателем гран-при многих конкурсов и фестивалей. Хор является четырехкратным обладателем гранта мэра Москвы в области культуры и искусства. Сегодня Александр Антипин – гость программы «Канон».

– Лев Николаевич Толстой говорил: если учитель соединяет в себе и любовь к делу, и любовь к ученикам, то он – совершенный учитель. Можете рассказать, как Вы добились этого совершенства?

– Не могу сказать, что совершенство достижимо. Но стараться прийти к определенным вершинам, конечно же, необходимо. Педагогическая работа – это профессия призвания. Я для себя почувствовал возможность реализоваться в этом еще в глубоком детстве. Когда я был в начальной школе, мне очень нравились педагоги. У меня были любимые учителя. В детском саду была замечательный педагог по музыке. И когда на музыкальных занятиях она играла на фортепиано, это приводило меня в неописуемый восторг. Я страстно желал заниматься музыкой. Но, к сожалению, на тот момент родители не могли реализовать мою мечту. Но мне очень хотелось стать музыкантом… Может, даже не педагогом, а просто музыкантом. В глубоком детстве дети стараются как-то реализовать себя в музыкальном искусстве.

Я могу рассказать смешную историю. Бабушка была поваром, и у нее были большие кулинарные книги совершенно фантастической красоты. Я испытывал восторг просто от того, что держал их в руках. И мне представлялось тогда, что это те самые ноты, по которым в детском саду играет музыкальный руководитель. Я представлял себе, что я тоже играю на фортепиано: я ставил эти книги на стул и пытался войти в роль этого педагога.

Родители видели это, но поскольку они были заняты работой, трудно было найти время, чтобы водить ребенка в музыкальную школу. В тот момент не получилось. Когда мы сменили место жительства, мне было уже 11 лет. В сентябре я пошел в новую школу… И вдруг в наш класс вошла одна дама и сказала, что открывается школа с музыкальными классами; кто желает, может прийти. В тот же день я пришел к этому педагогу и самостоятельно записался. Дома поставил родителей в известность, что с сегодняшнего дня я учусь в музыкальной школе. Они развели руками – ничего не поделаешь, ребенок принял решение. Уже через год у меня был инструмент. Окончив школьное обучение, я поступил в музыкальное училище. Со временем, смотря на работу своих учителей, я осознал, что искусство вместе с педагогической профессией – это мое призвание.

– В итоге Вы выросли в такого музыкального «повара», «учась» по этим поваренным книгам. Вы стали шеф-поваром в музыке.

– Не могу сказать, что я шеф-повар, но к вершинам музыкального мастерства, конечно, стремлюсь.

– Давайте сейчас сделаем музыкальную паузу и посмотрим на шедевры в исполнении вашего коллектива.

(Звучит композиция «Ел цыган соленый сыр». Муз. З. Кодай, исп. хор «Синяя птица» п/у А. Антипина.)

– Александр, в художественных произведениях «Синяя птица» – это олицетворение птицы счастья. Как Вы поймали свою птицу счастья? Как появился ваш замечательный коллектив?

– Это интересный факт моей биографии. Конечно, я понимал, что создать профессиональный детский хор (дети все-таки получают начальное музыкальное образование) возможно только в недрах музыкальной школы. А работа с любительским коллективом – это немного другая история. Есть определенные творческие ограничения, есть потолок в достижениях... В определенный момент я поставил перед собой задачу: нужно попытаться создать школьный музыкальный коллектив. Недалеко от моего места жительства в Москве оказалась музыкальная школа, в которой не было хорового отделения. Я пришел к директору и предложил создать хоровое отделение, хоровой коллектив. Божие Провидение – директор, которая совершенно меня, молодого человека, не знала, откликнулась и поверила. Мы открыли отделение в 2011 году; состоялся набор. Так началась моя работа в детской музыкальной школе Гилельса. Детей было не так много – порядка двадцати человек. Но уже через четыре месяца нашей работы в одном из Домов культуры на большой сцене мы принимали участие в московском конкурсе: живое исполнение, конкурсная программа из трех произведений. С этого и началось наше творческое развитие.

С детьми надо общаться, иметь диалог; они всегда откликаются. И я у них спросил: как же назвать наш коллектив? Они какое-то время подумали и сами предложили такое название: «Синяя птица». Видимо, кто-то читал пьесу Метерлинка, кто-то ходил на спектакль в театр Натальи Сац. И они между собой договорились и пришли к выводу, что хор будет называться именно так.

– Как корабль назовешь – так высоко он и полетит. Ваш молодой детский коллектив – один из самых востребованных в столице. Вы – обладатели четырех грантов мэра Москвы. За всеми этими заслугами, конечно, стоят титанические усилия педагогов и коллег. Расскажите, пожалуйста, о педагогическом коллективе.

– У нас в музыкальной школе большой коллектив. Но непосредственно с нашим хором и с детьми, которые учатся в нашем коллективе, работает не так много педагогов. Во-первых, это хормейстер старшего и руководитель кандидатского хора Наталья Владимировна Кузьмина – мой основной помощник. Илья Сергеевич Васильев – концертмейстер старшего и младшего хора и тоже помощник – просто незаменимый человек, который прекрасно разбирается не только в игре на рояле, но и в пении, и в хормейстерской работе, и даже в технике. И Анна Анатольевна Ашихина – еще один концертмейстер. Эти люди ведут за собой наш локомотив. Коллектив большой – детей более ста человек в разных возрастных группах.

Практически все предметы в рамках нашей образовательной программы ведем мы. Это очень важно, когда теоретические и вокальные предметы (хор, ансамбль, а в старших классах – сольное пение) ведут именно те педагоги, которые руководят хором. Так идет постоянное взаимодействие между педагогом и учащимися; идет постоянный контроль, и в этом происходит творческий рост. Мы стараемся своим небольшим составом прикладывать к этому максимальные усилия и развивать наших учащихся. Не только для того, чтобы они выходили на сцену, но и чтобы обладали теоретическими знаниями.

– Вам действительно удается вдохновить ребят. Мне посчастливилось выступать с Вами на одной сцене – представлять ваш коллектив. За кулисами я видел, как перед выходом на сцену у ребят светятся глаза; с каким пониманием дела, которым они занимаются, они выходят на сцену. Как сегодня, в эру Интернета, Вам удается заинтересовать молодежь сложной классической музыкой? И не просто заинтересовать – ребята ее действительно любят.

– Когда у меня в голове возникла мысль о создании такого коллектива, я понимал, что ограничений в детском хоровом исполнительстве и вообще в детском творчестве практически нет – дети могут всё. Понимая это, я поставил для себя задачу, и сегодня это стало лозунгом в нашем коллективе: «Большое искусство – детям». Мы даем им возможность прикоснуться к большому профессиональному искусству, к великим именам русских и зарубежных композиторов, к народному творчеству. И поскольку возможности детей безграничны, они могут исполнять эти произведения. Другой вопрос, как педагог, руководитель хора преподнесет это.

Как мы знаем, творчество детей возможно тогда, когда ты с ними разговариваешь на языке образного мышления. Так они понимают абсолютно всё. Ты с ними разговариваешь на языке различных образов, сказок, каких-то прибауток, потешек, через это потихоньку объясняя определенные сложности профессионального композиторского творчества. И эти малыши, приходя уже в старшую возрастную группу, становятся практически сложившимися музыкантами, которые знают композиторов разных направлений и времени, отвечают на сложные профессиональные вопросы.

Более того, у них уже есть исполнительский опыт. Наша задача не только обучать ребенка в рамках образовательной программы, но и вывести его на концертную эстраду. И это становится определенной целью каждого ребенка, потому что он понимает: он вкладывает такие усилия, тратит на занятия столько времени, чтобы потом выйти на большую сцену и показать свое искусство, поделиться своим творчеством со зрителями. Для них это большое счастье. Но это и большой труд, потому что мало выучить нотный материал – нужно еще создать определенный образ вокруг этого произведения, осознать его, осознать поэтический текст. Мы на каждой репетиции, на каждом занятии об этом говорим: все сводится не просто к изучению того, где «до», а где «соль», а к тому, чтобы объяснить взаимосвязь музыкального и поэтического.

Это всё мы реализовываем не только в рамках нашего образовательного процесса. Наше творчество разнообразно. Например, у нас бывают летние хоровые сборы – мы всем старшим хором уезжаем за пределы Москвы; новенькие дети, которые должны влиться в старшую группу, тоже едут вместе с нами. Ради них в основном это все и делается. В течение примерно двух недель мы этим творческим союзом, без родителей, изучаем репертуар. Обязательно изучаем русскую поэзию – в прошлом году был Александр Сергеевич Пушкин, в позапрошлом был Тютчев… Дети показывают свое творчество на вечере поэзии. Мы стараемся их развивать в разных направлениях: будет вечер вокального искусства – они будут петь сольно и готовить эти номера с нашим педагогом; кто-то может сыграть фортепианную сольную программу… Ну и без различных развлечений тоже не обходится – есть квесты, КВН, еще какие-то мероприятия…

У нас бывают творческие вечера, когда педагоги рассказывают нашим детям об искусстве в разных направлениях. Мы берем какую-то конкретную эпоху: например, Возрождение. Один педагог готовит свой рассказ с картинками (без картинок никуда), посвященный музыке и композиторам эпохи Возрождения, другой педагог через несколько дней рассказывает о живописи эпохи Возрождения, третий педагог через некоторое время рассказывает об архитектуре эпохи Возрождения… Идет полноценное погружение в исторический процесс. А если в этот момент в репертуаре присутствуют произведения композиторов именно этого направления, дети комплексно понимают, что происходило в то время, как жили люди, как развивалось творчество композиторов, как исполняли их музыку. В каждой эпохе есть свои особенности, и это очень важно знать; у детей сразу по-другому происходит восприятие музыкальных произведений.

– Это действительно титанический труд, педагогическая жертва. Вы – большие молодцы, по-настоящему окрыляете детей. «Синяя птица» – это тот коллектив, который дает крылья детям. Спасибо Вам за это.