Канон. Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать». Часть 2

Продолжение беседы с куратором музыкального направления фестиваля современного церковного искусства "Видеть и слышать" Анатолием Жуковым и постоянным участником фестиваля, руководителем ансамбля старинной музыки "Ex Libris" Даниилом Саяпиным. Разговор пойдет о крупных проектах в рамках фестиваля.

Сегодня мы продолжим беседовать с руководителем музыкального направления фестиваля «Видеть и слышать» Анатолием Жуковым и руководителем ансамбля старинной музыки Ex Libris Даниилом Саяпиным.

Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» проводится уже во второй раз. В этом году он приобретает особое значение в связи с объявленным Годом защитника Отечества. Центральная тема программы – «Образы святых воинов Церкви Русской» – подчеркивает неразрывную связь духовного наследия, культуры и воинского подвига. В фестивале примут участие около 300 мастеров: это иконописцы, архитекторы, графики, монументалисты, резчики, мастера шитья и мозаики. В программе фестиваля – лекции, выступления ведущих российских хоров, кинопоказы просветительских фильмов, круглые столы о духовной музыке и храмовом зодчестве, а также мастер-классы для детей и взрослых. Кульминацией станет масштабная выставка, где русская иконописная школа предстанет во всей красоте и многогранности.

– Даниил, ваш коллектив давно известен ценителям духовной музыки. Я читал отзывы зрителей. Был такой отзыв: «Когда слышишь Ex Libris, как будто присутствуешь при рождении музыки». Мне кажется, эти слова дорогого стоят. Расскажите, как достигается такой эффект.

Даниил Саяпин, руководитель ансамбля Ex Libris:

– Мы занимаемся древнерусской музыкой XVI–XVIII веков. Ее источником являются рукописные книги, которые в большом количестве хранятся в Государственном историческом музее. И именно они несут это чудо древнерусской музыки. Наши исполнители очень любят этот репертуар; это то, что нас по-настоящему объединяет. Наверное, отдача каждого певца и рождает определенное чудо.

– Сколько лет существует ваш коллектив?

Даниил Саяпин:

– Мы начинали в 1994 году – уже больше 30 лет.

– Есть ли возможность расширения репертуара? Не случится ли однажды так, что древние песнопения закончатся?

Даниил Саяпин:

– Это невозможно, потому что корпус древнерусской музыкальной письменности огромен. Он просто гигантский! И в нем много направлений – стилистических, территориальных. Нам хватит надолго.

– Как происходят поиски этого материала?

Даниил Саяпин:

– Все началось с богослужения. В 1994 году мы начали петь в храме Симеона Столпника на Поварской и столкнулись с отсутствием репертуара, который бы нам хотелось исполнять. Изначально я знакомился с древнерусской музыкой по изданным материалам советских музыковедов, где были шифры рукописей из хранилищ. И именно туда я и отправился, потому что совершенно не понимал, какая музыка там записана. Существует много видов нотаций, в том числе несколько видов крюковой нотации для записи разных церковных певческих стилей. Все это пришлось изучать в течение очень долгого времени. Накопился опыт. Потом в этих рукописях я случайно столкнулся с ранним партесом, причем с очень интересными его образцами. Школа Ростова и Ярославля особенно интересна в этом отношении, и вся наша программа в рамках фестиваля будет посвящена этой певческой школе. Это уникальный материал. Для его исполнения у нас в коллективе появились женщины (изначально ансамбль был мужским).

– Вы исполняете произведения по той нотации, в которой эта музыка создавалась, или переводите в современную?

Даниил Саяпин:

– Я делаю переводы.

– Даниил, можете рассказать о тех людях, которые помогают Вам, о вашем коллективе, Ваших единомышленниках? Кто эти люди?

Даниил Саяпин:

– Все люди в нашем коллективе – профессиональные музыканты высочайшего уровня. Мы делаем разные программы. Программа может исполняться и семью исполнителями, а может быть и 20 человек. У нас существует несколько формаций коллектива: мы можем выступать и мужским, и смешанным составом. Каждый человек в коллективе на вес золота.

– Давайте сделаем музыкальную паузу и послушаем выступление коллектива.

(Звучит «Трисвятое». Исп. ансамбль Ex Libris.)

– Видеть и слышать – это важные христианские навыки. Но также важно верить и действовать. Когда произошла Ваша встреча с Богом? Когда Вы увидели и услышали Господа в своей жизни?

Анатолий Жуков, куратор музыкального направления фестиваля «Видеть и слышать»:

– Помню в детстве, когда я проводил лето в деревне в Нижегородской области, меня очень привлекали православные храмы, которые тогда стояли в запустении в нижегородских селах. О Церкви я совершенно ничего не знал, потому что вырос в семье ученых-биологов, которые были далеки от храма. Меня заинтересовали церковные постройки, церковная архитектура. Зайдя в эти храмы, я впервые увидел церковную живопись... И я никогда не слышал церковного пения. Потом я впервые оказался на службе и со временем принял крещение. Я сейчас анализирую свое детство, и, наверное, именно тогда я в первый раз почувствовал присутствие Божие в своей жизни. 

Впоследствии я начал петь на клиросе, в церковном хоре. Сначала эту красоту я воспринимал неосознанно – просто душа потянулась к церковному искусству. Потом я заинтересовался богословием Православной Церкви; поступил в духовную семинарию, где стал больше узнавать о Боге как абсолютной красоте. Ведь красота нашего мира, красота церковного искусства – это отражение Божественной красоты.

Кстати, так очень многие приходят к Богу, потому что русская душа тянется к красоте так, как ни одна другая. Очень много людей приходит в православие через нашу уникальную архитектуру, через нашу церковную музыку. Через синтез церковных искусств, когда церковная музыка соединяется с архитектурой, с церковным изобразительным искусством. Возникает ни с чем не сравнимое ощущение, которое испытали послы князя Владимира в константинопольском Храме Святой Софии – ощущение, когда ты находишься в пространстве не от мира сего, в пространстве Царства будущего века. Со временем я узнал, какие в этом заложены смыслы.

Можно бесконечно изучать неисчерпаемое богатство нашей письменной традиции, богатство русского богословия и вообще православного богословия. Я начал свой путь к Богу с церковного искусства. Я так и остался на клиросе и теперь еще работаю как художник. Все это привело меня к нашему фестивалю, который как раз говорит о синтезе этих искусств.

– Дай Бог, чтобы этот фестиваль стал для кого-то ступенькой к воцерковлению.

Анатолий Жуков:

– Приходя к нам на выставку церковного искусства, люди отмечают (судя по отзывам), что здесь совершенно особая атмосфера. Она и фестивальная, и церковная, потому что люди видят вокруг иконы и слышат музыку (у нас музыка звучит весь выставочный день). С этого года у нас участвует звонарь, который будет ежедневно производить звоны; во время некоторых концертов также будут задействованы звонари. Эту идею нам подал Даниил Саяпин, который использует звоны в выступлениях своего коллектива.

Люди приходят к нам на выставку и узнают о других концертах; узнают о том, что у нас проходят замечательные лекции, что будут показаны фильмы по церковному искусству. Совершенно неожиданный эффект: люди приводят своих знакомых! Наши экскурсоводы рассказывают всем желающим о церковном искусстве, об основах церковной иконописи.

В этом году у нас будет проходить круглый стол: «Церковное пение в XXI веке. Взгляд в будущее». Мы соберем регентов, искусствоведов и представителей церковных образовательных учреждений, которые расскажут о деятельности, направленной на привлечение молодых людей к церковному пению. Это, собственно, основная задача, которую все мы ставим перед собой: разговор с молодыми людьми, которые продолжат наше дело в будущем.

– Даниил, в каком возрасте Вы увидели и услышали Господа? Как происходило Ваше воцерковление?

Даниил Саяпин:

– Мне трудно сказать, потому что я в церкви с детства: меня привели родители-музыканты. Но могу точно сказать, что самое главное чудо Божие в моей жизни – это встреча с прекрасными людьми. Мне удивительным, чудесным образом везет на людей. Те, с кем мне доводится встречаться, становятся друзьями, соратниками, сподвижниками. Удивительно чудо встречи с древнерусской церковной музыкой, которая на момент моего с ней соприкосновения была вообще недоступна. Мы каждый день открываем что-то новое. И чем больше мы соприкасаемся с этим искусством, тем больше понимаем, что это Божие чудо, Божий Промысл. Мы видим божественное вдохновение тех людей, кто писал эту музыку.

(Звучит «Величание Богородице для восьмиголосного хора». Исп. ансамбль Ex Libris.)

Ведущий Александр Крузе