Канон. Дирижер, заслуженный деятель искусств РФ Александр Соловьев. Часть 1

В новом выпуске программы - встреча с дирижером, заслуженным деятелем искусств РФ Александром Соловьевым. Маэстро расскажет о своей творческой деятельности и работе с Камерным хором Московской консерватории. Также в эфире будут показаны фрагменты концертных выступлений.

Сегодня у меня в гостях дирижер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Владиславович Соловьев.

Александр Соловьев – хоровой и симфонический дирижер, музыкально-общественный деятель, лауреат премии Министерства обороны Российской Федерации и правительства Москвы, заслуженный артист Республики Абхазия, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Родился в 1978 году в Москве. В 2002 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени Чайковского. В настоящее время является профессором в родной alma mater. С 2012 года руководит Камерным хором Московской консерватории; с 2016 года – художественный руководитель Тульского государственного хора; с 2020 года – исполняющий обязанности ректора и председатель Ученого совета Академии хорового искусства имени Попова, член Совета по развитию художественного образования Министерства культуры Российской Федерации. Ведет активную просветительскую и общественную деятельность, возглавляя Ассоциацию народных и хоровых коллективов Гильдии академического исполнительства Российского музыкального союза. Является заместителем председателя правления Московского музыкального общества, членом президиума Международного союза музыкальных деятелей, членом совета Союза композиторов России, Союза журналистов Москвы, а также Союза театральных деятелей Российской Федерации. Сегодня Александр Соловьев – гость программы «Канон».

– Мы с Вами знакомы достаточно много лет. Обычно наши встречи происходят где-то за кулисами или на сцене. Я неоднократно был свидетелем того, с каким настроением Вы выходите на сцену. У Вас всегда сосредоточенный взгляд и стремительный шаг. Вы излучаете энергию; для Вас сцена – это сакральное место. Когда она впервые появилась в Вашей жизни?

– Счастье в моей жизни, что я имею возможность выходить в это удивительное пространство и работать с молодыми музыкантами. Сцена дает удивительный энергетический импульс. Есть музыканты, которые любят делать студийные записи. Но когда в зале присутствует многочисленная публика, эмоции придают звучанию совершенно другую окраску. Для нас очень радостно, когда на таких выступлениях мы можем сделать запись на диск. Часто со мной общаются звукорежиссеры; они удивляются, как с одного дубля можно добиваться такого высокого качества – практически студийного. Сцена не дает возможности сделать ошибку. Дело даже не в каких-то технических моментах, а именно в эмоциональной передаче смыслов, заложенных в произведении композитором. Исполнитель – интерпретатор. Это человек, который передает эстафетную палочку смысла пришедшим на концерт людям.

– Когда Вы начали постигать эти смыслы? Ваша семья была связана с музыкой?

– Мои родители окончили Московский авиационный институт. Так сложилось, что они на протяжении всей жизни были дружны с профессиональными музыкантами. Я был с раннего детства погружен в творческую атмосферу и музицирование. Меня отдали в детскую музыкальную школу имени Дунаевского; я ее окончил как пианист. Потом было становление по моей нынешней специальности: я окончил Музыкальное училище имени Гнесиных. На уровне среднего профессионального образования музыканты получают тот профессиональный хребет, на который можно наращивать мускулы. Это дает возможность профессионального становления.

После окончания музыкального училища я поступил в Московскую консерваторию. Здесь судьба подарила мне шанс, который дал мне возможность развиваться в том направлении, в котором я двигаюсь по сей день. Я попал в артистический, творческий состав Камерного хора Московской консерватории, который в 1994 году основал народный артист России профессор Борис Григорьевич Тевлин. Музицирование с этим выдающимся мастером современного хорового исполнительского искусства определило круг художественных интересов и круг композиторов, чью музыку хочется исполнять. У нас были не только выступления с руководителем хора, но и выступления с выдающимися дирижерами и симфоническими оркестрами (в рамках фестивалей). На протяжении 15 лет, пока я был артистом хора, мне была доступна широчайшая палитра возможностей познания дела, которым я сейчас продолжаю заниматься.

После безвременного ухода Бориса Григорьевича в 2012 году я возглавил Камерный хор Московской консерватории. В художественном плане мы продолжаем следовать установкам, которые он давал нам. Наше главное творческое направление – исполнение современной музыки. А это возможность общения с композиторами. Когда музыка написана специально для коллектива и композитор слышит это звучание – это счастье. Это как творческая лаборатория: исполнители и композитор имеют прямую связь. Это дает возможность сделать тонкие настройки.

Для нас чрезвычайно важно имя Родиона Константиновича Щедрина. На сегодняшнюю встречу я не случайно принес эту книгу (ее презентации еще не было). Это второе издание его автобиографических записей, вышедшее в декабре 2025 года. Сюда включены конкретные примеры того, чем занимался Родион Константинович в последние годы своей жизни. Щедрин начинал с хора (он учился в Московском хоровом училище под руководством Александра Васильевича Свешникова). В 2020 году я обратился к Родиону Константиновичу с инициативой издать сочинения, которые он написал в XXI веке. Он поддержал эту идею; это дало ему импульс заново обратиться к хоровому жанру. Это издание мы презентовали в его присутствии 15 апреля 2021 года. Оно называется: «Родион Щедрин. Век XXI» (это начало одного из стихотворений его большого друга Андрея Вознесенского).

Во вступлении Щедрин пишет: «Хор – это мое начало, мои истоки. Московское хоровое училище, интернат, дисциплина, разумная муштра, каждодневное полуторачасовое пение в хоре, первые мои композиторские хоровые “пробы пера”. Наконец, великий наставник Александр Васильевич Свешников. Это мой путь в музыку. Верю и поныне считаю, что хоровое воспитание – самая верная дорога в Искусство Музыки».

Я считаю, что это издание сочинений Родиона Константиновича, которые он написал в пандемийный период, является некой энциклопедией хормейстерских сложностей. Если исполнители смогут въедливо подойти к нотному тексту, если они смогут донести те смыслы, которые Щедрин заложил в этих сочинениях, они (сочинения), безусловно, будут иметь успех у публики. И это будет выводить музыкантов на совершенно другой профессиональный уровень.

– У Вас в жизни была уникальная возможность общаться с живым классиком. Я предлагаю прикоснуться к его великой музыке. Послушаем произведение Родиона Константиновича Щедрина.

– С удовольствием! Тем более что цикл «Русские народные пословицы» был посвящен Камерному хору Московской консерватории.

(Звучит композиция «Богу не грешен, царю не виноват» из цикла «Русские народные пословицы». Муз. Р. Щедрина, исп. Камерный хор Московской консерватории п/у А. Соловьева.)

– Александр Владиславович, ваш хор постоянно обновляется: студенты выпускаются, голоса меняются. Но при этом планка, которую коллектив держит уже много лет, никогда не опускается. В чем секрет?

– Секрет в преемственности поколений. Ребята, которые поступают на первый курс, сразу интегрируются в насыщенную концертную и репетиционную жизнь коллектива. Мы ведем подробный дневник наших выступлений. Практически каждый концертный сезон коллектив имеет не менее 50 выступлений. Для студенчества, для учебного коллектива это цифра запредельная. Но дело не в количестве, а в качестве. Дело в отношении ребят, в той заинтересованности, которую они проявляют. Ведь Камерный хор Московской консерватории – это коллектив, который работает не по административной указке (когда все обязаны его посещать). Это абсолютно факультативная дисциплина. Ребята сами хотят быть вовлеченными в творческий процесс музицирования.

Наша жизнь очень скоротечна, и если ты на что-то тратишь время, нужно, чтобы это приносило не только удовольствие, но и максимум познаний. Ребята в период своего обучения в консерватории участвуют в нашей работе: они выходят наполненными и репертуарным, и профессиональным багажом. Мы являемся инициаторами издания целого ряда сборников хоровых сочинений, потому что хотим поделиться музыкой, которую исполняем. Мы хотим, чтобы эти сочинения вошли в образовательный репертуар, были доступны нашим коллегам и студентам.

Российский музыкальный союз – очень представительная институция; в ее составе работает Ассоциация народных и хоровых коллективов. Эта организация стала инициатором публикации сборника, который называется: «Репертуар хормейстера XXI века». В нем мы публикуем сочинения авторов, которые, на наш взгляд, могут должным образом резонировать с сегодняшним временем и быть полезными в образовательном сегменте.

– А много в нем авторов – наших современников?

– Там только наши современники. Сборник направлен на то, чтобы пропагандировать творчество современных авторов.

А второй сборник, который издает Московская консерватория, называется: «Поет камерный хор». Он строится по иному принципу. Это некая хрестоматия. В одном сборнике могут быть представлены произведения 10–15 авторов. Эти сочинения прошли сценическую апробацию. Мы слушаем, как реагирует публика на новые партитуры, которые написаны специально для нашего хора. И если чувствуем обратную связь, нам хочется поделиться этим с другими. В профессиональном сообществе к нам обращаются: пожалуйста, поделитесь нотами! Для нас великое счастье, когда мы видим, что музыку, которую мы продвигаем, хотят исполнять наши коллеги.

– Вы много лет являетесь профессором консерватории. В чем, на Ваш взгляд, главная задача педагога-дирижера? Какие аспекты важны?

– Дирижерско-хоровая специальность (как и воспитание музыканта в целом) – это одна из самых дорогих специальностей, которые сейчас существуют.

– Но при этом не нужен дорогой рояль…

– Да. Но с одним студентом занимаются профессор и два концертмейстера; постановке голоса учат педагог и концертмейстер. Если говорить с позиции государства, для нас чрезвычайно важно, чтобы каждый, кто прошел обучение по специальности, не просто передавал дальше эти компетенции, но и работал по специальности. Мы, педагоги, должны направить художественные воззрения студента и научить его азам хормейстерского ремесла. Важны и мануальная техника, и определенное погружение в те традиции, которые есть в хоровом деле (в частности, в Московской консерватории). Но также важно видеть, что конкретный студент продолжает наше дело.

Конечно, от педагога очень многое зависит с точки зрения трудоустройства студента. Я стараюсь идти по пути моего наставника и учителя профессора Бориса Григорьевича Тевлина, который не просто наблюдал со стороны за судьбой своих воспитанников, но по мере возможности старался трудоустроить каждого, чтобы тот работал по специальности. В свое время мы издали книгу «Борис Тевлин. Материалы и документы», где был раздел, связанный с его учениками. Напротив каждой фамилии там указана не только биография, но и место, где человек сейчас работает. Там больше 100 имен, и практически каждый работает по специальности. Многие из его учеников являются руководителями самых разных институций. Кто-то проявил себя в педагогике; многие стали симфоническими дирижерами. Я в своей творческой судьбе стараюсь как можно чаще выходить к оркестру. Это совершенно другой уровень адреналина, совершенно другой уровень восприятия музыки. И если судьба дарит такой шанс, грех им не воспользоваться.

– Я предлагаю сделать музыкальную паузу и посмотреть, как Вы руководите коллективом. А наш интересный диалог мы продолжим ровно через неделю.

(Звучит фрагмент хоровой симфонии «Dixi». Муз. Г. Канчели, дирижер А. Соловьев.)

Ведущий Александр Крузе