Хранители памяти. Временная выставка «Новгород Павла Юкина»

7 июля 2026 г.

Главная » Передачи » «Хранители памяти» (Москва)

Этот выпуск посвящен временной выставке «Новгород Павла Юкина», работающей в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Здесь представлены рисунки, сделанные художником-реставратором Павлом Ивановичем Юкиным во время работы с памятниками монументальной живописи в храмах Великого Новгорода. Рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-фондового отдела Музея имени Андрея Рублева Елизавета Михайловна Медведева.

Мы находимся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, и наш сегодняшний выпуск передачи «Хранители памяти» будет посвящен временной выставке «Новгород Павла Юкина».

Рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-фондового отдела Музея имени Андрея Рублева Елизавета Михайловна Медведева.

– Выставка посвящена творчеству замечательного русского реставратора Павла Ивановича Юкина. Это человек, который работал с десятками произведений монументальной живописи, с сотнями икон. То есть он был мастером на все руки. И эта выставка посвящена городу Новгороду, в который он возвращался много раз на протяжении всей своей карьеры. Здесь он начал свой опыт реставратора монументальной живописи с раскрытия фресок церкви Феодора Стратилата на Ручью. Копии с них также представлены у нас в экспозиции. И сюда он возвращался практически каждый год. Павел Иванович работал и в военном Новгороде после освобождения его от фашистской оккупации, продолжал восстанавливать памятники, над которыми работал еще до войны.

Вообще копии – это интересное явление в истории реставрации, потому что копии бывают двух типов. Есть научная копия, которая выполняется в материале и технике оригинала и по возможности ему следует. А есть копии, которые делаются как зарисовки. И мы имеем дело со вторым типом памятников. Это могут быть вспомогательные зарисовки, которые помогают реставратору лучше обозначить для себя, например, сюжет, с которым он работает. Это могут быть зарисовки (как, например, копии из церкви Феодора Стратилата на Ручью), где реставратор отмечает участки, покрытые новой штукатуркой. И это могут быть просто зарисовки, сделанные для себя.

У нас есть несколько очень интересных копий, которые сделаны в размер оригинала, – это орнаменты. И, по-видимому, художник использовал кальку при их создании. У нас в музее сохранились картоны, сделанные с других фресок, но тем не менее мы знаем, что и такой метод был. Это такие универсальные вещи, на которые мы смотрим как бы взглядом человека, впервые работавшего с ними. Они показывают нам уникальное авторское видение, при том что это не точные копии, они не имеют цели полностью повторить произведение в технике мастера, который его создавал. Но тем не менее они демонстрируют авторский подход реставратора, который был еще и художником. Получается некий диалог между древнерусским художником и реставратором, который эти фрески реставрировал. И иногда он был первым человеком, который вообще их видел.

Выставку открывают копии фресок из церкви Феодора Стратилата на Ручью. Как я уже говорила, это первый масштабный памятник, с которым работал Юкин, он раскрывал его практически в одиночку. И это первые наброски художника-реставратора. В этой церкви он проработал несколько лет и был первым человеком, который увидел эти фрески. О нем писали многие специалисты по древнерусскому искусству, например Павел Муратов, который лично посещал Юкина в Новгороде. И интересно, что эти копии представляют собой часто авторское видение сюжета, то есть Павел Иванович совмещает некоторые фрагменты, находящиеся в разных сторонах храма. Иногда он помечает фрагменты, закрашенные новой штукатуркой, видимо, делая для себя какие-то реставрационные пометки. И очень интересно наблюдать за авторским видением, за авторской кухней реставратора.

Миниатюрная, но одна из наиболее детальных копий, представленных на выставке, – это изображение ангела из композиции «Благовещение» церкви Рождества Христова на Красном Поле. Интересно, что эта копия была создана в тот период, когда мастер, еще молодой художник, работал в церкви Феодора Стратилата на Ручью. И несмотря на громадный масштаб работ в этой церкви, он находил время работать и в других ансамблях, посещать их и даже делать какие-то зарисовки, причем достаточно детальные.

Наверное, самый значимый, привлекающий внимание посетителей к себе памятник – это копия лика святого архидиакона Стефана. Скорее всего, это архидиакон Стефан из церкви Рождества Богородицы Антониева монастыря. Здесь мы наблюдаем уникальный авторский подход к созданию копии, потому что Юкин копирует уже отреставрированную фреску с тонировками, которые сделаны им самим. И получается, что он демонстрирует нам процесс сотворчества русского мастера и древнерусского художника, который эту фреску создавал. К церкви Рождества Богородицы он вернется еще в послевоенные годы, когда будет продолжать раскрытие, скопировав несколько орнаментов, которые также представлены у нас на выставке.

Еще два интересных памятника, с которыми работал Юкин и которые до нашего времени не дошли, – это церковь Спаса на Нередице и церковь Успения на Волотовом поле. Юкин неоднократно к ним возвращался, он писал записки о состоянии этих памятников, которое его очень волновало. К сожалению, они были разрушены фашистской артиллерией. Тем не менее те сюжеты, которые у нас представлены (это копии фресок святой великомученицы Варвары и фрагмента композиции «Сретение»), можно сказать, уникальны, поскольку это единственное наиболее точное воспроизведение этих фресок в цвете.

Несмотря на то что церковь Успения была сфотографирована в автохроме в 2010 годах, мы можем доверять взгляду художника, его большей палитре красок на копии. И это получается не только художественный, но и исторический памятник.

Интересны копии, которые Юкин делал в военные годы, а их на выставке примерно половина из представленных памятников. Это, например, два пророка с барабана храма Софии Новгородской. София Новгородская, как и многие храмы, сильно пострадала от артиллерийских ударов. В ее купол попала бомба, и, собственно, этот купол и реставрировал Юкин. Несмотря на то что сам купол был разрушен вместе с частью барабана, сохранились изображения пророков, которые он показывает в копиях, созданных буквально с разницей в несколько дней.

Интересно, как меняется авторский замысел. В одной из копий он полностью повторяет композицию с утратами и реставрационными вставками, а в другой представляет свою реконструкцию сюжета, который выглядит несколько по-другому, и вы это можете увидеть в фильме, представленном на выставке. А на нашей выставке также демонстрируется фильм, где показаны оригиналы этих произведений, их фотографии для того, чтобы можно было сравнить копию, насколько это возможно, с фреской в ее нынешнем состоянии.

Памятники на выставке представлены в основном в уменьшенном масштабе, то есть это набросок композиции издалека. Но орнаменты скопированы в наиболее полном масштабе, и изображение архидиакона Стефана, как мы предполагаем, тоже. Интересно, что на своих копиях 1940-х годов Юкин подписывает не только годы их создания (как на предыдущих копиях), но даже даты раскрытия фрагмента, что делает копии ценными историческими источниками. При более масштабном исследовании творчества Юкина эти копии дают подробную картину того, как и где он раскрывал фрески, не только в какие месяцы, но и в какие даты.

Юкин, делая копии, часто выполнял их на не очень хороших по сегодняшним меркам листах бумаги, то есть это могли быть обороты альбомных листов с какими-то изображениями. И картон часто представлял из себя просто альбомный лист, на котором прорезаны дырочки. Через эти дырочки переносится рисунок уже на готовый лист для создания копии.

Еще интересный памятник – копия из церкви Успения на Волотовом поле, она продолжает эту традицию создания на вторичном материале. Там вообще был изображен портрет Иосифа Виссарионовича Сталина. Это печатный портрет, который был впоследствии заклеен (видимо, художником) каким-то другим портретом, уже авторским, из страха, что его обвинят в неподобающем к этому отношении. И наши реставраторы в процессе подготовки выставки разъединили эти два листа, поэтому у нас копия с таким интересным, неожиданным оборотом. Что, кстати, помогло ее датировать, поскольку там плохо читаемая цифра. Первоначально она датировалась 1913 годом, но, конечно, портрет Сталина навел нас на мысль о том, чтобы снова прочитать дату, и при детальном рассмотрении под лупой там появился 1943 год.

Интересна копия фрески с изображением святой Христины из церкви Спаса на Нередице, и это, скорее всего, последнее до нас дошедшее ее изображение. Дело в том, что мастер, подписавший копию 1944 годом, мог копировать ее на месте, но к тому времени церковь Спаса на Нередице была практически разрушена. На копии присутствуют утраты, которых нет на довоенных фотографиях, и интересно, что она располагалась на том участке диаконника, который стоит и по сей день, хотя живопись утрачена. Вероятно, поскольку защитные навесы на церковь Спаса на Нередице возвели не сразу, фреска была утрачена из-за погодных условий, но Юкину удалось фактически последнему ее увидеть и скопировать.

Об уровне памятников, с которыми работал Павел Иванович, говорит копия святителя с знаменитой фрески Феофана Грека из церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Это схематическое воспроизведение фрески находится на своем месте по сей день. Интересно, что автор выбрал именно этот сюжет для копирования. Несмотря на то что нас, конечно, поражает Пантократор и, наверное, один из моих любимых сюжетов – столпники, все же Юкин был человеком, которому всегда нравились детали и какие-то нестандартные сюжеты. И многочисленные копии орнаментов – лишнее тому подтверждение.

Интересна копия, сделанная в Знаменском соборе. Это так называемый «Иностранец», которого Юкин и его современники называли Петром Великим. И эта точка зрения присутствует и по сей день. Этот образ представляет собой фрагмент одной из групп грешников (наряду с язычниками, иудеями), которые должны попасть в ад. И в оригинале его обнимает чертик. Но Юкин, будучи, видимо, вдохновлен таким необычным образом персонажа, решил воспроизвести отдельную фигуру, особое внимание уделив элементам костюма. Эта фреска в настоящее время очень сильно потерта, но благодаря копии, хотя она достаточно схематичная, мы можем видеть иконографические черты персонажа довольно четко, в частности те самые характерные усы, которые, видимо, и привлекли внимание к этому персонажу.

Почти все копии, представленные на этой выставке, посетители увидят впервые. Они поступили в музей недавно, в 2023 году, и специально к этой выставке были отреставрированы. Копии сделаны в основном в технике акварели, однако у нас есть одна очень хрупкая копия, сделанная пастелью, с изображением отречения Петра. При первом рассмотрении некоторые рисунки можно принять за карандашную технику. Дело в том, что Юкин использовал очень мелкие штрихи, видимо, для создания такого нюансированного образа, например, в фигуре святой великомученицы Варвары из церкви Спаса на Нередице. Это такая необычная техника.