Хранители памяти. Временная выставка «Именитые люди». Часть 1

Мы начинаем рассказ о временной выставке «Именитые люди», работающей в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Здесь представлены иконы конца XVI – первой трети XVII века, связанные, главным образом, с представителями рода Строгановых. Рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея имени Андрея Рублева Софья Николаевна Аитова.

Мы находимся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева на временной выставке «Именитые люди». Об этой экспозиции − наш сегодняшний рассказ в передаче «Хранители памяти».

Рассказывает куратор выставки, научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея имени Андрея Рублева Софья Николаевна Аитова.

− Выставка посвящена строгановским иконам. Это иконы, которые были заказаны известными промышленниками, соледобытчиками Строгановыми. Они жили во второй половине XVI и в XVII веке. Но мы сосредоточились только на иконах конкретного периода, рубежа XVI–XVII веков. А это эпоха не только Строгановых как заказчиков, но и, например, Годуновых. Тут иконы заказа Максима Яковлевича и Никиты Григорьевича Строгановых. Они были внуками Аники Строганова, с которого традиционно начинается разговор о строгановском искусстве второй половины XVI века. Аника Строганов выступил заказчиком Благовещенского собора в Сольвычегодске, их главной вотчины, где они добывали соль.

Никита Григорьевич и Максим Яковлевич выступали основными заказчиками икон на рубеже XVI–XVII веков. Поскольку все-таки мы рассматриваем строгановское искусство в художественном контексте, как некое явление, которое существовало на определенной почве, то и эту почву мы тоже пытаемся рассмотреть на нашей выставке. Это московская художественная традиция. Известно, что на Строгановых работали москвичи. И вообще Строгановы, как заказчики высокого уровня, были именитыми людьми и ориентировались на московский эталон, даже находясь в своих северных вотчинах. Собственно, поэтому мы еще показываем здесь первоклассные вещи московской художественной традиции.

Кроме того, мы исследуем такой феномен, как иконы символико-аллегорических, сложных сюжетов, которые привлекали заказчиков такого высокого уровня, как Строгановы. У Строгановых были вотчины не только в Сольвычегодске, но и в современном Пермском крае. И иконы из тех мест чуть ниже по уровню живописи, чем московские произведения, но тем не менее хотелось тоже максимально широко показать контекст искусства именно этой эпохи, рубежа XVI–XVII веков.

Как только мы заходим на выставку, нас встречает замечательная икона из собрания Сергея Николаевича Ратникова. Когда нам коллекционер показал это произведение, мы сразу поняли, что это икона, которая была заказана Строгановыми в конце XVI − начале XVII века. Дело в том, что на этой иконе представлены четверо святых, и это тезоименитые святые заказчиков. Здесь изображены святая Мавра, святитель Григорий Богослов, великомученик Никита и святая Евпраксия. Григорий Богослов − это тезоименитый святой Григория Аникеевича Строганова, сына Аники Строганова. Великомученик Никита − покровитель Никиты Григорьевича Строганова; Мавра − супруги Григория Никитича; и Евпраксия − супруги Никиты Григорьевича. То есть таким символическим образом представлены святые, как это и полагается в средневековом искусстве, и получился, по сути, семейный портрет. Это очень характерно для Строгановых. С этого периода сохранились и другие иконы с таким же набором святых. Как правило, это иконы небольшого размера, пядницы.

Кроме того, с конца XVI − начала XVII века дошли также многочисленные образы великомученика Никиты, поскольку Никита Григорьевич Строганов был основным заказчиком икон. И мы видим, что на этой иконе из собрания Сергея Николаевича Ратникова четверо святых показаны в рост, они обращаются к небесам. В небесном сегменте изображена Святая Троица. Причем Святую Троицу мы едва различаем, поскольку она очень тонко, акварельно написана, да и сама живопись находится под плотным слоем, видимо, олифы (это уже вопрос к реставраторам). И помимо того, что здесь показаны эти святые (что свидетельствует о том, что это заказ Строгановых), эта икона похожа по живописи, по стилю на уже известные нам сольвычегодские произведения Строгановых. Поэтому эту впервые выставляемую икону атрибутировали как икону строгановского заказа, датировали ее концом XVI − началом XVII века. И мы полагаем, что ее по заказу Строгановых написал местный мастер из Сольвычегодска или, может быть, где-то в округе Сольвычегодска.

Мы находимся около замечательной иконы Богоматери на Престоле с великомучениками Никитой и Анастасией. Это икона из собрания Третьяковской галереи, она была заказана Никитой Григорьевичем Строгановым. У Никиты Строганова была своя метка, в научной литературе это часто обозначается как метка семейства Строгановых, или знак семейства Строгановых. А сейчас, при подготовке к нашей выставке, мы начали вновь осмыслять строгановское искусство и поняли, что эта метка, видимо, именно Никиты Григорьевича Строганова, потому что там написано «НиИ». Слева изображен патрональный святой Никиты Игоревича, уже упомянутый великомученик Никита. В руке он держит крест и обращается к Богоматери с Младенцем, сидящими на очень красивом троне. А справа изображена великомученица Анастасия. И эта замечательная икона написана была Никифором Истоминым Савиным. Никифор Савин − известный мастер этого периода, который работал на Строгановых.

Давайте обратим внимание на то, как прорабатываются лики. Мы видим, что на этих ликах, как и на других произведениях Никифора Истомина Савина, очень много белил. Творчество Никифора Истомина Савина, в принципе, укладывается в художественный контекст эпохи рубежа XVI–XVII веков. Никифор Истомин Савин, как и его отец, и брат, все-таки представители именно столичного искусства, и они работали на Строгановых. Что характерно для искусства этого периода? Прозрачно положенная краска, как, например, на одеждах святой Анастасии. Появляется очень много золота на строгановских иконах, причем мы видим эти штрихи золота, ассист. И уже золотом (что впоследствии будет называться золотопробельным письмом) начинают моделировать форму. Здесь очень много золота, которое как бы сплавлено с основным цветом, особенно на троне, на одеждах Младенца Христа. И, кроме того, есть своя графика: линии контура одежд, складки не грубые, не прямые, а волнистые. Преобладает криволинейная, так называемся «ходящая» линия. Все это привносит в произведение, в его композицию декоративность. И эта декоративность, какое-то изящество характерны для строгановского письма.

У нас ассоциируется строгановское письмо с иконами небольшого размера, иконами-пядницами размером около 30 сантиметров. Пядь − это древнерусская мера длины. Пядницы − иконы, предназначенные для личной молитвы заказчика. У любой иконы есть заказчик. И строгановскому искусству времени позднего Средневековья присуще личное благочестие. Становится важен человек и как заказчик, и как художник. Не случайно именно с этого периода мы уже знаем имена мастеров-иконописцев: Никифора Истомина Савина, мастера Михаила, Ивана Соболя, Прокопия Чирина. Мы мало что знаем про иконописцев предшествующих столетий, а в этот период мы начинаем видеть в иконописцах и заказчиках конкретных людей.

Строгановы для своей молитвы заказывают небольшие иконы. Мы эти иконы подсвечиваем на нашей выставке. И именно иконы строгановского письма начала XVII века – это иконы-пядницы с драгоценными образами, настоящие сокровища.

Собиратели этих икон, начиная с XIX века, в том числе старообрядцы, будут ценить строгановскую икону за ее принадлежность к драгоценностям. Важно, что в искусстве этого периода начинает появляться эстетика. Это не только моленный образ, это еще и красивый образ. И именно в этом русле работают художники и иконописцы этого периода, в том числе по заказу Строгановых.

Ведущая Елена Чач, кандидат исторических наук