Хранители памяти. Выставка «Обаяние драгоценного металла. Произведения религиозного искусства московских ювелиров XVII века»

Этот выпуск посвящен временной выставке «Обаяние драгоценного металла. Произведения религиозного искусства московских ювелиров XVII века», работавшей этим летом в Музее имени Андрея Рублёва. Об экспонатах, которые можно было там увидеть, - рассказ куратора выставки, заместителя заведующего отделом экспертизы и искусствоведческих заключений Музея имени Андрея Рублева Олеси Валерьевны Скрипейчук.

– Наш выпуск посвящен выставке «Обаяние драгоценного металла», которая этим летом работала в Музее имени Андрея Рублева. 

Рассказывает куратор выставки, заместитель заведующего отделом экспертизы и искусствоведческих заключений Музея имени Андрея Рублева Олеся Валерьевна Скрипейчук:

– Наша выставка называется «Обаяние драгоценного металла. Произведения религиозного искусства московских ювелиров XVII столетия». В XVII веке в произведениях московских мастеров сочетаются разнообразные техники обработки металла с многоцветными эмалями. XVII век – сложное время в истории Русского государства, насыщенное как трагическими, так и славными событиями. Это время воцарения новой династии Романовых на русском престоле. Русские цари мыслили себя равными европейским монархам, и подтверждением этого статуса было развитие деятельности ювелирных мастеров при Московском Кремле.

В это время русские мастера заимствуют у иностранных коллег новые приемы работы с металлом, новые эмальерные техники, и в результате рождаются произведения, созвучные православной традиции. XVII столетие, особенно вторая половина века, по праву считается периодом расцвета ювелирного и эмальерного дела в России. Именно это искусство становится образцом для ювелиров русского и неорусского стиля в XIX и начале XX века.

Представленные на выставке произведения являются не только шедеврами ювелирного искусства, но также и сакральными предметами. Их рукотворная красота призвана возродить ощущение чувства красоты божественной. По словам святителя Симеона Солунского, драгоценный убор иконы является образом величия, славы и красоты Бога. На выставке представлены произведения из музейных и частных коллекций, и многие из этих предметов экспонируются впервые. 

Выставки, посвященные эмальерному искусству XVII века, – редкое явление. Несмотря на то, что выставка довольно маленькая, всего шесть экспонатов, каждый из них является шедевром ювелирного искусства. И каждый из них свидетельствует об определенном этапе развития эмальерного дела в Москве в XVII столетии. 

На выставке представлен уникальный памятник из собрания Музея-заповедника «Александровская слобода» – крест-мощевик, который был подарен Петром I своему сподвижнику Алексею Васильевичу Макарову. Он был секретарем Петра и заведовал секретными бумагами императора, был его доверенным лицом. Крест интересен тем, что в его декоративном оформлении использованы техника эмали по скани, расписные эмали и эмали по рельефу. На концах ветвей креста оформлены прямоугольные ячейки для вложения туда мощей. Они закрыты пластинами с изображениями Богоматери, Господа Саваофа, Иоанна Богослова и изображением черепа; выполнены в технике живописной эмали. Образы монохромные, на черном фоне, редком для религиозных изображений. Картины подобного стиля были популярны у лиможских эмальеров XVI века, и, вероятно, именно эти образцы послужили для русского мастера примером, когда он расписывал крест. 

Икона Владимирской Божией Матери в окладе (2-й четверти XVII века), хранящаяся в Музее имени Андрея Рублева, поступила в музей в 2009 году из собрания Глеба Александровича Покровского, известного врача, хирурга, профессора. Икона являет собой образец искусства мастеров Московского Кремля. В ее декоративном убранстве использована техника эмали по скани, это одна из самых широко применяемых эмальерных техник в XVII столетии. В убранстве иконы мы видим прозрачные эмали зеленых, синих оттенков, которые сочетаются с глухими эмалями белых, голубых тонов. В декоративном оформлении иконы использован также один из излюбленных технических приемов московских ювелиров – вплавленные в фон миниатюрные серебряные и позолоченные капельки, которые усиливают декоративность и придают праздничность художественному убранству образа.

На выставке впервые экспонируется панагия «Богоматерь Знамение». В ее художественном оформлении использована техника черни в сочетании с эмалями по скани. Это очень редкое сочетание для XVII столетия. Особенность этой панагии в том, что внутри ее оформлены ячейки круглой формы для вложения мощей. Такая особенность характерна для мощевиков греческих мастеров, и, вероятно, они послужили образцом русскому ювелиру при создании данного предмета.

Дорная тарель из собрания Переславского музея-заповедника интересна тем, что она выполнена в технике черни. Это одна из популярных ювелирных техник украшения драгоценных металлов, известная в России с XII века, но фигуративные черненые изображения появились в русском искусстве во второй половине XVI столетия под влиянием западноевропейских образцов. Особенность этой тарели в том, что на ее обороте выгравирована надпись, благодаря которой мы знаем, что тарель была исполнена в 1689 году московскими мастерами по заказу архимандрита Варфоломея и была вложена в Данилов монастырь Переславля-Залесского.

На выставке также впервые экспонируется панагия «Господь Вседержитель» из частного собрания. В ее оформлении использована эмаль по рельефу. На лицевой стороне вычеканен по золоту образ Господа Вседержителя, который покрыт многоцветными эмалями. Лик Спасителя покрыт белой эмалью с притенениями темного зеленого оттенка для придания рельефа и объема образу. Фон и поля панагии украшены травным орнаментом, выполненным в технике расписных эмалей. 

Курская-Коренная икона Богоматери «Знамение» в окладе предоставлена на выставку частным коллекционером. Это произведение в царских мастерских Московского Кремля в 1670-х годах. Поля оклада покрывают сканые узоры с полихромными эмалями. Интересная особенность оклада в том, что в его декоративном убранстве использован геометрический орнамент из сканых кружков, заполненных белой эмалью. Это так называемый эмалевый жемчужник, который стал характерным художественным приемом московских эмальеров XVII столетия.

Эмальерная техника требует от ювелира высокой квалификации, терпения, аккуратности. Особенность технологии эмали по скани в том, что ячейки узора, образуемые металлической нитью, заполняются эмалевым порошком, который при обжиге приобретает определенный цвет. Разные цвета эмали имеют разное время обжига, и очень важно соблюсти все параметры, выдержать нужное время, чтобы эмаль получилась нужного оттенка, без дефектов. Техника эмали по скани была одной из самых любимых у московских ювелиров в XVII столетии. В декоративном убранстве произведений продолжали бытовать и варьироваться орнаменты XVI века, но также появились и стилизованные растительные узоры с длинными листьями, с многолепестковыми розетками, с фантазийными цветами, среди которых узнаются и натуральные природные формы тюльпанов, гранатов. Многие узоры русские ювелиры заимствовали из восточных тканей, которые поступали на Русь. 

– Дорогие телезрители, мы завершили рассказ о выставке «Обаяние драгоценного металла», которая проходила этим летом в Музее имени Андрея Рублева. 

Автор программы Елена Чач, кандидат исторических наук