Хранители памяти. Временная выставка «Сокровища Русского Севера». Часть 4

Мы завершаем серию выпусков с временной выставки «Сокровища Русского Севера», работающей в Музее имени Андрея Рублёва, и напоследок рассмотрим ещё несколько предметов, подробно остановившись на потире XVII века и иконе святителя Николая, выполненной ярославскими мастерами. Рассказывает куратор выставки, главный научный сотрудник музея, ведущий научный сотрудник ГОСНИИР, доктор искусствоведения, художник-реставратор произведений из металла высшей категории Валерий Викторович Игошев.

– Мы продолжаем рассказ о произведениях декоративно-прикладного искусства XIII– XVIII веков, которые представлены на временной выставке «Сокровища Русского Севера». 

Рассказывает куратор выставки, главный научный сотрудник музея, ведущий научный сотрудник ГОСНИИР, доктор искусствоведения, художник-реставратор произведений из металла высшей категории Валерий Викторович Игошев:

– Замечательный памятник, наследие Византии – серебряный чеканный потир. Византийские древнейшие потиры домонгольского времени изготавливались из серебра и золота, вечного, нетленного металла, не поддающегося коррозии и олицетворяющего славу небесную и Христа. 

Если говорить о символике потира, то его верхняя часть, олицетворяющая небо, выполнялась в виде полусферы. Нижняя часть (поддон) тоже выполнялась в виде полусферы. И связывал две полусферы стоян с рукоятью, которая называлась: яблоко. И таким образом потир символизировал связь неба и земли, то есть стоян связывал верхнюю чашу и поддон. Священник брал этот потир за рукоять, и в этом тоже была своя глубокая символика.

Чаши древнерусских потиров всегда были гладкими, на них не допускалось никаких выемок, бугорков. Это было непременным условием для того, чтобы при Евхаристии в чаше не оставалось мелких частиц. Это связано и с технологиями и правилами Церкви. Потир обязательно изготавливался из драгоценного металла.

Потир 1687 года интересен тем, что мы видим на нем рельефные священные изображения, выполненные в технике чеканки и украшенные эмалью. Техника эмали была привнесена иноземными мастерами, которые в XVI и XVII веках работали в Москве. Влияние западноевропейских мастеров серебряного дела указано и в описи этого потира, где говорилось о «заморском деле». На самом деле такие предметы изготавливали совместно русские и западноевропейские мастера.

На выставке представлены предметы, выполненные не только мастерами Русского Севера, но и новгородцами, псковичами. Есть две иконы работы ярославских мастеров.

Хочу отметить высочайший художественный уровень икон, выполненных во второй половине XVII века, из Соловецкого монастыря. Ярославские мастера серебряного дела изготавливали замечательные оклады на иконы, украшали их богатейшим орнаментом. Стилизованный орнамент в виде трав, пышных цветов и нераспустившихся бутонов выдает руку ярославского мастера. Это узорочье создает ощущение радости. Ярославские храмы XVII века были украшены великолепными фресками, иконами и, конечно же, серебряными окладами.

На выставке мы видим поясное изображение святителя Николая Чудотворца. В верхней части иконы сделана вставка с изображением Спаса Смоленского. Мастер, видимо, специально сделал такую чеканную вставочку из серебра перед отправкой иконы в Соловецкий монастырь.

Ярославль – это особый центр. По сути, он был центром всея Руси в начале XVII века, и эта его особая роль, конечно, отразилась и в иконах, и в великолепных ярославских храмах.

На выставке представлены уникальные памятники работы мастеров – выходцев из различных художественных центров России. Эти предметы являются не только высокохудожественными, но и ценнейшими и с исторической точки зрения, и с литургической. Очень многое можно узнать из вкладных, владельческих, евхаристических надписей.

Если в регионах был более-менее равномерный уровень художественного мастерства (хотя, конечно, были и выдающиеся его представители), то в Москве работали мастера царские, владевшие высочайшим художественным, техническим уровнем, и мастера серебряного ряда, кадашевцы. Их ремесленный уровень был ближе к народному творчеству. И у нас есть возможность сопоставить и сравнить высочайший, элитарный уровень работы царских мастеров и мастеров, более близких к народному искусству, работавших в ремесленных традициях. Тем не менее это не умаляет художественных качеств их произведений.

Выставка расположена в замечательном пространстве, в светлом интерьере, с очень продуманным освещением. Всего здесь находится 76 предметов из Архангельского краеведческого музея и три предмета из Музея имени Андрея Рублева. Все эти произведения специально были подготовлены для выставки, а сама выставка чудо, потому что привезти такое количество предметов из Архангельска в Москву сейчас очень непросто. Я хочу отметить качество экспозиции, и, конечно, очень большое значение имеет то, что напечатан выставочный каталог. 

– Дорогие телезрители, мы завершили серию выпусков с временной выставки «Сокровища Русского Севера».

Ведущая Елена Чач, кандидат исторических наук