Хранители памяти Временная выставка «Рафаэль. Версии». Часть 1

Мы начинаем рассказ о временной выставке «Рафаэль. Версии», работающей в Сергиево-Посадском музее-заповеднике. Здесь представлены повторения полотен великого итальянца, выполненные художниками XVII-XIX веков, из коллекции Музея Академии художеств. О выставке в целом, об экспонатах, связывающих ее с Троице-Сергиевой лаврой, о копировании А.Т. Марковым «Сикстинской Мадонны» и об образе святой Цецилии рассказывают заведующая отделом «Изобразительное искусство» Сергиево-Посадского музея-заповедника, куратор и хранитель выставки Ирина Феликсовна Жданова и старший научный сотрудник отдела «Изобразительное искусство» Мария Олеговна Сергеева.

– Мы начинаем рассказ с временной выставки «Рафаэль. Версии», работающей в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Рассказывает заведующая отделом «Изобразительное искусство» Сергиево-Посадского музея-заповедника, куратор и хранитель выставки Ирина Феликсовна Жданова: 

– Проект родился не случайно. В прошлом году мы делали замечательную выставку «Шедевры Императорской Академии художеств», общались с сотрудниками Музея Академии художеств в Петербурге. Нам был предложен как вариант проект «Рафаэль. Версии». Он родился в 2020–2021 годах, сначала был показан в стенах музея Академии художеств, в 2023 году – в Музее изобразительных искусств Татарстана в Казани, затем – в Мурманском областном художественном музее, и вот в конце прошлого года этот проект приехал к нам. Это 36 работ, созданных русскими и западноевропейскими художниками по известным, выдающимся работам Рафаэля Санти.

Чем может быть интересна эта выставка? Здесь все о Рафаэле. Мы стараемся проследить основные этапы жизни и творчества Рафаэля Санти на примере представленных повторений.
 Не хочется говорить слово «копии», но тем не менее это копии, созданные мастерами Русской академической школы, западноевропейскими художниками в XVII–XIX веках. 

Можно оценить качество этих работ. Это и живописные повторения рафаэлевских знаменитых Мадонн, Святого Семейства, положения во гроб, копии станцев Рафаэля в Ватикане. Поскольку проект совместный, партнерский, то и наш музей участвует в нем своими экспонатами. Для нас принципиально было введение в экспозицию одной иконы из нашего собрания, а у нас очень широко представлена иконография Богоматери. Мы выбрали икону Богоматери «Одигитрия» XV века, времени Рафаэля. Это один из самых распространенных типов Богоматери «Одигитрия», второе ее название – Иерусалимская. Точных сведений о ее поступлении, к сожалению, нет в наших музейных анналах, но она из основного собрания Троице-Сергиевой лавры, сформировавшегося в 1920 году. Поскольку коллекция иконописи у нас действительно богатая и разнообразная, нам очень важно было представить на выставке именно этот шедевр.

Кроме того, не случайно вошли в экспозицию гравюры с видами Рима Джованни Баттисты Пиранези. Это произведения, связанные с римским периодом творчества Рафаэля, виды старого Рима в исполнении одного из самых крупных мастеров архитектурной графики XVIII века. Находились эти листы изначально в вифанских покоях митрополита Платона (Левшина) и подарены ему были, видимо, императрицей Екатериной II. Как раз при ней возник интерес к творчеству Рафаэля, тогда же начинает свою деятельность Императорская Академия художеств, а для учеников и выпускников Академии изучение творчества Рафаэля стало основной частью обязательной учебной программы. Тогда возникла практика пенсионерских поездок в Европу, прежде всего в Италию. И по заданию профессорского совета выпускники копировали ту или иную знаменитую работу мастеров Возрождения, чаще всего это были произведения Рафаэля.

У Троице-Сергиевой лавры были достаточно тесные контакты с Академией художеств в XIX веке, да уже, собственно, с конца XVIII века, когда монастырские художники отправлялись копировать лучшие работы, в том числе итальянских художников; либо они использовали гравюры для того, чтобы создавать с них копии. 

Здесь есть еще живописные работы итальянского художника Винченцо Джованини с видом собора Святого Петра, в строительстве которого участвовал и Рафаэль Санти. То есть не случайные экспонаты вошли в эту выставку, посвященную жизни и творчеству великого Рафаэля.

Поскольку мы показываем копии наших художников академической школы, то стоит сказать о том, кто делал эти копии. Алексей Тарасович Марков в пенсионерской поездке получил главное задание: в Дрездене скопировать в натуральную величину знаменитую «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля. Задача была очень сложная, над ней художник трудился больше года. Существовало несколько основных способов копирования, которые использовали и Брюллов, и Бруни при изготовлении крупных вещей, особенно фресок. Существовал специальный прибор – пантограф. Мы, правда, поскольку не технари, так и не поняли, как работало это устройство. Использовали прозрачную, как стекло, бумагу. Чаще всего «Сикстинская Мадонна» стояла на мольберте, потому что ее копировали многие художники.

Кстати, перед вами одна из лучших копий «Сикстинской Мадонны». Марков применил способ, который часто использовал. Он наложил прозрачную бумагу на лик Мадонны, чтобы карандашом обвести контуры. Но он их не нашел. Художнику стало страшно, он подумал, что, наверное, у этой картины Божественное происхождение. 

Впервые именно для этой своей работы, ставшей общепризнанным шедевром, Рафаэль натягивал холст столь больших размеров. До этого он писал на доске, небольшие форматы мог делать на холсте, но чаще – на доске.

Марков понял, насколько сложно будет сделать близкую копию рафаэлевской Мадонны. Но по признанию и профессоров Академии, и современников, ему удалось передать общее впечатление от Мадонны Рафаэля, и даже по своему визуальному воздействию, как уверяют современники, она близка к шедевру.

По одной из версий, алтарный образ писался для церкви Святого Сикста в Пьяченце (это под Миланом) по заказу Папы Юлия II, который покровительствовал Рафаэлю, дружил с ним. Вообще Рафаэль получил славу первого художника Рима во время правления Папы Юлия II и сменившего его Льва X. Собственно, станцы, папские покои в Ватикане, алтарные образы создавались по заказу Юлия II.

По другой версии, картина была написана несколько ранее в связи с победой над французами, вторгшимися в Ломбардию во время итальянских войн. То есть существуют разные варианты, связанные в том числе и с историей этой картины, на которой изображены: Богоматерь с Младенцем, идущая по облакам; святой Сикст, святая Варвара, покровители церкви в Пьяченце.

Рассказывает старший научный сотрудник отдела «Изобразительное искусство» Мария Олеговна Сергеева:

– На работах Рафаэля, в частности в «Сикстинской Мадонне», мы видим раннехристианских святых, которые жили в первые века нашей эры и почитаются на данный момент и в Русской Православной Церкви, и в Католической Церкви. В связи с этим хочется упомянуть еще одну работу, которая представлена на выставке. Это копия с картины Рафаэля «Святая Цицилия», выполненная художником Горецким. И действительно, на картине мы видим по центру святую Цицилию, взор которой обращен на небо, на небесный хор.

Это раннехристианская святая, с которой связана очень трогательная и поучительная с морально-нравственной точки зрения история. Святая Цицилия жила во II–III веках нашей эры. Воспитывалась она в семье римского язычника, но приняла христианство. Будучи выдана замуж за знатного человека, она сообщила ему о том, что будет хранить обет целомудрия и множество других христианских обетов. Она под своей одеждой, как известно, носила власяницу. Потом она привела к вере своего мужа, его брата и всю семью. И является неким символом отказа от земных удовольствий и наслаждений в пользу Царствия Небесного.

На картине мы можем видеть, что взгляд Цицилии устремлен в небо, ей абсолютно все равно, что происходит вокруг. Этот центральный образ очень возвышен, и, что интересно, по преданию, именно Цицилия является создательницей органа, чей звук приближен к звуку возвышенному, небесному. А внизу работы мы видим наши земные инструменты, и то, что они лежат практически на уровне ног, тоже иллюстрирует отказ от земных удовольствий и наслаждений.

Вокруг Цицилии изображены другие святые: Петр, Иоанн, святой Августин и Мария Магдалина. Это святые, своим житием олицетворяющие тяжелый земной путь, который они проходили ради приобщения к Царствию Небесному.

За свой целомудренный, аскетический образ жизни святая Цицилия, по преданию, была награждена Богом прекрасной возможностью слышать музыку ангелов на небесах. Здесь, в этой работе, чувствуется разделение на земное и небесное, художник это подчеркивает. И святые в этой картине – такие столпы, которые могут людей привести к вере через свой пример.

– Мы еще продолжим рассказ о временной выставке «Рафаэль. Версии».

Ведущая Елена Чач, кандидат исторических наук