Хранители памяти. Временная выставка «Иконопись Ростова. Памятники XIII–XVI веков». Часть 1

6 мая 2025 г.

Главная » Передачи » «Хранители памяти» (Москва)

Мы начинаем рассказ с временной выставки «Иконопись Ростова. Памятники XIII-XVI веков из музейных и частных собраний», работающей в Музее имени Андрея Рублёва. В этом выпуске учёный секретарь музея Мария Игоревна Яковлева расскажет об экспозиции и представленных на ней наиболее древних памятниках.

Мы находимся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева на временной выставке «Иконопись Ростова. Памятники XIII−XVI веков из музейных и частных собраний». Отсюда мы начинаем новую серию выпусков передачи «Хранители памяти».

Рассказывает Мария Игоревна Яковлева, ученый секретарь Музея имени Андрея Рублева, куратор выставки:

− Идея этой выставки родилась у нас не спонтанно. Дело в том, что коллектив Музея имени Андрея Рублева уже очень давно работает над каталогизацией собрания и выпускает очередной том академического каталога, посвященный ростовской иконописи. И в ходе работы по изучению, каталогизации, описанию, исследованию памятников из музейного собрания у нас родилась идея сделать выставку, посвященную ростовской иконописи. Тем более что в последний раз подобная выставка была организована около 60 лет назад, в 1966−1967 годах. Тогда в Третьяковской галерее проходил масштабный выставочный проект, посвященный иконописи ростовских и суздальских земель. С тех пор, конечно, очень многое изменилось, многие датировки, атрибуции были пересмотрены, многие памятники впервые введены в научный оборот. То есть наше представление о ростовской живописи, ее эволюции существенно изменилось за это время, и у нас возникла мысль, что, наверное, имеет смысл не такую масштабную выставку организовать, как тогда, но тем не менее выразительную, репрезентативную с точки зрения набора памятников.

На этой выставке представлено около 50 произведений XIII−XVI веков, большая часть из них относится к рубежу конца XV − начала XVI века. Это парадоксально, но очень интересно: дело в том, что в 1474 году произошло окончательное присоединение ростовских земель к Московскому государству, то есть Ростов утратил остатки политической независимости. Но при этом как раз на конец XV − начало XVI века приходится период расцвета местной художественной традиции, то есть она сохраняет свою самобытность, неповторимый облик, а уже в XVI веке все большее влияние на нее оказывают единые художественные импульсы, поступающие из Москвы, и постепенно к середине и концу XVI века самобытное лицо ростовской живописи несколько бледнеет, теряет яркие черты.

Эти 50 памятников, разумеется, не только из нашего собрания, на выставке представлены иконы из Музея имени Андрея Рублева, из Музея русской иконы имени Михаила Абрамова, который выступил соорганизатором выставки и благодаря деятельному участию которого стало возможным привезти экспонаты еще из Ростовского музея-заповедника, здесь экспонируются девять икон из Ростова.

Также представили свои экспонаты: Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей и частные коллекционеры. Поэтому, на наш взгляд, выставка получилась довольно интересной, она позволяет (хотя, конечно, не на обширном материале в силу ограниченного пространства) довольно наглядно представить эволюцию ростовской живописи от XIII века до середины и конца XVI века. Интересно то, что она получилась довольно гомогенной в стилистическом отношении, хотя изначально мы не совсем понимали, сложится такой художественный образ или нет. Но когда памятники из разных собраний встали друг с другом в одном выставочном пространстве, они вступили как бы в диалог, и оказалось, что большая часть из них действительно относится к одной художественной культуре, отмечена общими чертами.

В этой части экспозиции представлены наиболее ранние памятники, которые вошли в состав выставки. Самым ранним произведением, представленным на выставке, является рукопись «Толкование на Деяния апостольские», так называемый Толковый Апостол из собрания Государственного исторического музея. Он имеет точную датировку – 1220 год, потому что сохранилась писцовая запись, которая сообщает время создания рукописи и упоминает имена князя Ростовского Василько Константиновича (который правил в Ростове с 1218 по 1238 год) и епископа Ростовского Кирилла I.

Действительно, в Ростове в 20−30-е годы XIII века существовал и активно действовал скрипторий при дворе ростовского архиепископа. Здесь переписывались рукописи, они роскошно украшались. И на рукописи из Государственного исторического музея есть прекрасная по мастерству и качеству исполнения выходная миниатюра с ростовыми образами апостолов Петра и Павла, обращенных в молении к небесному сегменту с изображением Иисуса Христа, Который венчает их мученическими венцами.

Но это не единственный пример рукописи, вышедшей из ростовского скриптория в это время, существуют и другие, в том числе и иллюминированные. Скажем, так называемый Троицкий кондакарь, университетское Евангелие, Спасское Евангелие приписываются этой же самой мастерской, и они тоже богато иллюминированы.

У этих ранних ростовских памятников очень своеобразный колорит, я его называю тлеющим, или пламенеющим. Он построен на сочетаниях глубокого синего, пурпурного цвета, киновари. Вот такой, с одной стороны, праздничный, а с другой стороны, пламенный колорит создается ростовскими мастерами. Это можно наблюдать и в других ранних памятниках XIII−XIV веков, которые, в частности, представлены на выставке.

Князь Василько пострадал при монголо-татарском нашествии, был казнен татарами. Поэмы о нем складывали в том числе современные поэты, это была неординарная личность. И в этой рукописи как раз его имя сохранилось, что, конечно, придает ей помимо чисто художественной еще и особую историческую ценность. Но это единственная рукопись, которая на выставке представлена. Все остальное – это иконы.

Ростов – один из древнейших древнерусских городов, он был центром крупной епархии, которая по территории была самой протяженной, самой масштабной в Древней Руси. И, конечно, Ростов был форпостом христианства в Залесских землях, которые в то время (я имею в виду XI−XII века) в значительной степени были населены язычниками, в том числе финно-угорскими племенами. И Ростов был центром, распространявшим свет христианства с Северо-Восточной Руси. Это нужно всегда помнить, когда мы говорим о Ростове, поскольку и духовное, и культурное влияние Ростова простиралось не только на близлежащие к нему земли, но и на обширные епархиальные территории, в том числе далеко на север.

Как считается, художественная традиция Ростова распространила свое влияние вплоть до самых северных русских земель, до Архангельской области, Кольского полуострова. Интересный пример распространения культурного влияния Ростова являет собой представленная на выставке икона с ростовым образом святителя Николая Мирликийского середины и третьей четверти XIV века из собрания Музея русской иконы имени Михаила Абрамова. Эта икона была обнаружена в 1967 году в часовне деревни Кялованга на реке Онеге в Архангельской области вместе с двумя другими иконами с изображениями Архангелов Михаила и Гавриила. Все они входили в единый деисусный ряд. Причем деисусный ряд этот был интересен по структуре, поскольку он включал не только фигуры, изображенные в трехчетвертном развороте к центру, к центральному образу Христа, восседающего на Престоле, но и вот такие фронтальные образы, которые фланкировали этот ряд, располагаясь по его краям.

Эта икона находилась в частном собрании, потом была приобретена Музеем русской иконы. А образы Архангелов Михаила и Гавриила находились в частном собрании за рубежом, и только в 2000-е годы были переданы Московскому Патриархату, сейчас они находятся в Патриаршем музее при Храме Христа Спасителя. Но интересно, что из этого чина, по-видимому, происходят еще две иконы. Одна находится в Кракове, а другая – в частном собрании в Москве. И, собственно говоря, это очень интересный пример того, насколько сильным было влияние Ростова в то время и как далеко его художественные импульсы распространялись.

Эта икона прекрасно сохранилась, здесь наблюдаются минимальные реставрационные вмешательства. Колорит ее несколько сумрачный и одновременно пламенеющий, очень выразительный и яркий, построенный на сочетании глубокого пурпурного цвета, киновари и синего цвета. И обратите внимание на некоторые характерные приемы, которые использовались ростовскими живописцами. В частности, по лузге написана ярко-алая рамка, в которую заключен образ Николая Мирликийского. Красным цветом исполнена обводка нимба, а также надписи, а фон почти белый, «под косточку», как это называют. Это характерный прием, присущий ранним ростовским памятникам.