Хранители памяти. Временная выставка «Икона ''галантного века''». Часть 3

Мы завершаем рассказ о работающей в Музее имени Андрея Рублева временной выставке «Икона "галантного века"». Ее куратор, заведующий сектором научно-методической работы музея Дионисий Владимирович Денисов рассказывает о памятниках церковного искусства, относящихся к периоду правления императрицы Екатерины II.

– Мы продолжаем рассказ об иконах XVIII века, которые представлены на временной выставке «Икона “галантного века”» в Музее имени Андрея Рублева.

Рассказывает заведующий сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева, куратор выставки Дионисий Владимирович Денисов:

– Перед нами уникальный комплекс икон из Архангельского собора Московского Кремля, происходящий в данном случае из частного собрания. На выставке представлено пять икон, но по описи XIX века их известно восемь. Первоначальное их местонахождение неизвестно; возможно, они находились в каких-то дворцовых церквях Московского Кремля и со временем были переданы в Архангельский собор. Они представляют собой уникальный набор образов, которые, конечно же, имеют связь с императрицей-самодержицей Екатериной II и ее семьей.

В первую очередь это икона ее небесной покровительницы великомученицы Екатерины. На другой иконе мы видим святых мучеников Кира и Иоанна, в день памяти которых императрица взошла на всероссийский престол. Икона апостолов Петра и Павла, с одной стороны, представляет Петра как патрона предшествующих императоров, от Петра I до Петра III, а с другой стороны – апостол Павел является небесным покровителем будущего императора Павла I. В образе равноапостольной Марии Магдалины видим небесную покровительницу ее императорского высочества Марии Федоровны, супруги Павла Петровича. Еще здесь представлена икона святителя Спиридона Тримифунтского, в день памяти которого родился будущий император Александр I.

На всех этих иконах, кроме Екатерины, есть картуши, или свитки, в которых написано об обстоятельствах, побудивших к написанию этих икон. На торцах самих икон находятся сургучные печати Архангельского собора Московского Кремля, доказывающие происхождение памятников из собрания усыпальницы российских царей. Таким образом, этот ансамбль является уникальным и по времени создания, и по своей программе.

Святая великомученица Екатерина, конечно же, была известна в Древней Руси, но особо почитаема она стала с рождением дочери царя Алексея Михайловича, царевны Екатерины. А уже активное ее почитание и множество икон появляются в XVIII веке, и связано это с двумя императрицами, Екатериной I и Екатериной II. В нашем случае мы видим уникальное изображение, которое не является моленным образом. Данное изображение горизонтального формата, скорее всего, является дополнительным образом.  Скорее всего, был какой-то большой образ самой великомученицы Екатерины, а это изображение могло быть к нему дополнением и находиться или сверху, или снизу основной иконы Екатерины. Здесь мы видим посещение царицей Августой великомученицы Екатерины в темнице. То, как художник представил композицию, насколько живописно трактовал сюжет, показывает развитие искусства XVIII века, связанное с новым явлением в русской художественной культуре – появлением Академии художеств в Санкт-Петербурге. Предположительно Алексей Антропов, который предположительно создал этот образ, был одним из учеников этой Академии.

Перед нами навершие иконостаса из несохранившегося храма Бориса и Глеба на Арбате, которое показывает развитие декоративного начала в иконостасном строительстве XVIII века. И здесь мы видим сюжет: «Вход Господень в Иерусалим». Художник перерабатывает вертикальную композицию гравированного образца художника Филиппа-Андреаса Килиана в горизонтальную, расставляя персонажей более разреженно. И сама причудливость рамы дает нам право сказать, что происходит трансформация древнего тяблового иконостаса, где иконы стояли плотно друг к другу на горизонтальных балках, на более разреженную рамную конструкцию, где важную роль играла новая архитектурная форма иконостаса. Из-за этого количество икон в иконостасе уменьшается, замещаясь рамами причудливых форм, которые мы здесь видим. Это становится основным признаком этой эпохи.

Перед нами два образа Святой Троицы, созданные с разницей приблизительно в 50 лет. Справа от меня – достаточно массивный, большой образ Святой Троицы. Эту икону создал художник, относившийся к Соловецкому монастырю (собственно, для Соловецкой обители он и был создан): Андрей Чалков, который был записан в солдаты, но военную службу не нес, а был отдан в ученики одному из известных художников Санкт-Петербурга И.Я. Вишнякову. Но на иконе мы видим изображение, скорее, развитого стиля елизаветинского барочного, в чем-то еще тяготеющего к творчеству мастеров Оружейной палаты.

Слева от меня – маленькая икона Святой Троицы, на которой мы видим более архаичную манеру письма. И это как раз предвестник, переход от рокайльной, барочной системы построения композиции – к классицистической, более спокойной, более уравновешенной.

С 70-х годов XVIII века Екатерина дает возможность старообрядцам строить свои храмы. И они, конечно же, наполняют их иконами, которые так или иначе тяготеют к произведениям более раннего времени. Они создают образы, ориентирующиеся на дониконовскую традицию, больше восходящую к строгановскому письму. Так классицистическое начало и элементы строгановского письма находят свое соединение в произведениях мастеров в том числе Палеха. И вот эта маленькая икона, несмотря на более позднее временя ее создания, как будто бы возвращается к более ранней традиции иконописания.

Классицизм как направление в русском искусстве немного успокоил трепещущее и волнующееся барокко и рококо, стали создаваться произведения более стабильные, классические, уравновешенные. И вот перед нами икона «Три святителя». Они представлены, с одной стороны, в диалоге между собой, сохраняя атрибуты своего святительства, будучи облачены в епископские одежды. А с другой стороны, мы видим, как та среда, в которую раньше помещался персонаж, уходит, фон становится нейтральным, композиция становится как бы немножечко высветленной, сохраняя элементы рококо, но при этом уже переходя в состояние более спокойное, молитвенное, созерцательное.

На нашей выставке, как мы заметили, икона трансформируется в зависимости от того, как художники себе представляли развитие европейских стилей, какие из этих стилей им были более близки; да и вкусы заказчика на это тоже оказали свое влияние. Классицизм становится следующим этапом в истории русского искусства после барокко и будет востребован на протяжении всего XIX века. Но икона, будучи консервативным явлением русского искусства, еще долго будет хранить в себе те достижения, которые она усвоила в XVIII веке.

Выставка работает до 24 августа. Приходите к нам, будем рады вас видеть в залах нашего музея. Вы сможете познакомиться не только с этой выставкой, но и с постоянной экспозицией, в которой представлено развитие русского искусства от XIII до XX века.

– Дорогие телезрители, мы завершили серию выпусков с временной выставки «Икона “галантного века”», работающей в Музее имени Андрея Рублева.

Автор программы Елена Чач, кандидат исторических наук