Хранители памяти. Временная выставка «Икона ''галантного века''». Часть 1

Мы начинаем новую небольшую серию выпусков, которая будет посвящена работающей в Музее имени Андрея Рублева временной выставке «Икона "галантного века"». Ее куратор, заведующий сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублёва Дионисий Владимирович Денисов расскажет об экспозиции в целом и о некоторых отдельных произведениях.

– Мы находимся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева на временной выставке «Икона “галантного века”». Отсюда мы начинаем новую серию выпусков передачи «Хранители памяти».

Рассказывает заведующий сектором научно-методической работы Музея имени Андрея Рублева, куратор выставки Дионисий Владимирович Денисов:

– Наша выставка представляет собой уникальный проект, который показывает некую ретроспективу церковной живописи XVIII века, условно названной «галантным веком», когда правила наша прославленная императрица-самодержица. Эта выставка дает определенный срез русского искусства, направление, в котором менялась стилистика икон XVIII века.

В этой выставке, кроме Музея имени Андрея Рублева, участвуют ведущие художественные музеи. Это Государственный исторический музей, Третьяковская галерея, Музей-заповедник «Кусково и Останкино», объединенный Музей-заповедник Коломенское–Измайлово, Музей христианского искусства «Церковно-археологический кабинет» Московской духовной академии. А также частные собрания.

На выставке представлено пять разделов: от живоподобной иконы к барокко; икона барокко; от барокко к рококо; икона, сделанная в технике масляной живописи; и от рококо к классицизму. Выставка уникальна тем, что никогда русская церковная живопись не была в таком ключе рассмотрена: начиная с XVIII века в истории русского искусства в основном было обращено внимание исследователей на светскую живопись, архитектуру, музыку. А мы представляем достаточно уникальный спектр икон, который показывает развитие церковного, сакрального искусства в это время, и это развитие, конечно же, не прекращалось вплоть до советского периода. Но вот XVIII век обычно выпадал в советском искусствознании из исследования наших специалистов.

Русское искусство XVIII века является естественным преемником предшествующего периода мастеров Оружейной палаты. Еще во времена Алексея Михайловича, когда была организована Оружейная палата, эти художники создавали выдающиеся произведения по заказу царя. И главным их отличительным стилем было живоподобие, то, что в свое время сделал ведущий художник, человек, который возглавлял Оружейную палату: Симон Ушаков. Он разработал новый стиль, ставший предвестником тех изменений, которые произойдут в начале XVIII века.

Художники брали за основу гравированные западноевропейские образцы, попадавшие к нам через благоприобретения из Европы, в том числе в гравированных собраниях Библии. И вот перед нами икона Распятия со Страстями, в центре которой мы видим само распятие Христово, окруженное сценами Страстей. Все эти сюжеты так или иначе воспроизводят гравированный образец. Но интересным оказывается в том числе и то, что все эти сюжеты организованы в новой структуре. Это не просто житийные клейма, а каждое отдельное изображение заключено в небольшую рамку, создавая таким образом восьмигранный силуэт самому клейму. И здесь мы видим в том числе светотеневые особенности, которые закладывает в это время как раз искусство барокко. Не только сам гравированный образец  воспроизводится, но и некоторые детали, которые заключены между гравюрами: символы страстей, небольшая эмблематика. И это как раз становится предвестником тех изменений, которые мы увидим уже во второй четверти XVIII века, когда форма иконы тоже начнет меняться.

Художники создают теперь не просто произведение с нейтральным фоном, как это было раньше. Они как бы погружают все событие в определенную среду, и здесь важное значение начинают приобретать и здание, внутри которого все происходит, и пейзаж, на фоне которого это происходит.

Художники пользовались гравированными образцами не всегда буквально. В некоторых случаях они воспроизводили их максимально точно, а иногда перерабатывали само изображение. И перед нами уникальная икона, показывающая обновление храма Воскресения Христова в Иерусалиме. Этот сюжет взят из известной истории, связанной с императором Константином и императрицей Еленой, но в случае с данной конкретной иконой художник использовал гравюру из Библии Пискатора, вообще не имеющую отношения к этому сюжету. В основе ее лежит пир Валтасара, художник берет интерьер и перерабатывает его для своей цели. Перед нами композиция, в которой представлен уже православный храм, а не палата царя Валтасара. Здесь мы видим золотой иконостас, Елену со своей свитой, богослужебную процессию, которая выходит из царских врат. И художник  здесь закладывает то, что потом обязательно перейдет в искусство барокко: не только прямую перспективу, что частично была заложена в гравюре, но и световоздушную перспективу, которую мы здесь видим в синеющем небе и розовом восходе на линии горизонта. Данная икона в этом смысле уникальна, и сюжет ее именно в таком варианте больше нигде не повторяется.

Стиль барокко на самом деле уникален для русского искусства. Наши художники, конечно же, его не сразу поняли и переходили к нему постепенно, усваивая новые формы и черты. Но, усвоив, смогли создать произведения в большей степени стилистически отличные от предыдущих творений. И перед нами икона «Проповедь Христа на горе», где Спаситель стоит среди апостолов. Для нас интересно то, что эта икона не прямоугольная в своем абрисе, она имеет очертание той рамы, в которой была помещена в иконостас. Сам сюжет хоть и евангельский, но не является изображением конкретного праздника, что можно было бы разместить в праздничном чине иконостаса. Это говорит о том, что к тому времени иконостасы начинают трансформироваться из древних тябловых – в рамные, иногда причудливой формы и со своим богословским содержанием.

Барокко в данном случае выражено здесь в первую очередь в цветовой гамме. Синие и красные оттенки доминируют, тогда как раньше в искусстве мастеров Оружейной палаты доминировали вишневые и зеленые цвета. И для нас важно то, что Христос здесь представлен в подвижном состоянии, и подвижен не только Он Сам, но и складки Его одежды, край плаща. Мы видим, что на этой иконе художник акцентирует внимание и на активной жестикуляции Самого Христа, и на жестах обращенных к Нему апостолов. Таким образом, стиль барокко нам показывает, что эта, условно говоря, театральная постановка композиции становится важной в данный период времени. Как я уже отметил, важной становится и световоздушная перспектива. Хоть здесь нет никакого архитектурного плана,  художник распределяет композицию таким образом, что у нас есть первый план, средний и дальний. На этой иконе это очень заметно.

– Дорогие телезрители, мы еще продолжим рассказ о выставке «Икона “галантного века”».

Автор программы Елена Чач, кандидат исторических наук