Лаврские встречи. Лидер группы Roz Vitalis Иван Розмаинский

В гостях у отца Анатолия Першина на этой неделе - лидер группы Roz Vitalis Иван Розмаинский. В эфире программы прозвучат его авторские произведения: “Сокровенный сердца человек”, “Источник всего дождя” и “Посвящение Лаврским встречам”.

– Здравствуй, Иван. Я делал передачу с Игорем Луневым и спросил его: «Игорь, есть ли какой-то интересный, на твой взгляд, исполнитель в Санкт-Петербурге?» Он ответил, что есть такой человек Иван, который занимается музыкальными проектами, пишет собственную музыку, у него группа, и в то же время он находится на духовном пути и его композиции тоже зачастую связаны с этим. Мне хотелось бы с тобой познакомиться поближе, узнать, как ты живешь, чем дышишь, о чем пишешь, как ты стал музыкантом. Или ты себя не считаешь музыкантом? Например, Римский-Корсаков был военным офицером, но писал музыку, а Менделеев в свободное время любил делать чемоданы.

– Бородин был химиком и композитором.

– Расскажи немножко о своей жизни.

– Я родился и вырос в этом городе, по образованию экономист, окончил экономический факультет СПбГУ, работаю в Высшей школе экономики, в этом году 20 лет моего стажа. За счет этого я обеспечиваю себя и свою семью. Музыку я слушал с детства, сначала классическую, потом рок, вообще слушал самые разные виды музыки, и постепенно возникло желание делать что-то самому.

– У тебя есть музыкальное образование?

– В детстве я занимался с преподавательницей, а все остальное старался изучать сам, наверстывать и так далее.

– Но, видимо, Господь дал тебе слух, талант. Не каждый человек возьмет и начнет играть на фортепиано.

– Не каждый, но думаю, что у многих есть таланты, просто не все это осознают и развивают. У меня все это происходило достаточно медленно. В детстве я занимался музыкой, но постепенно это отошло, потом где-то в возрасте двадцати трех – двадцати четырех лет я стал уже сам заниматься на пианино. Дома у меня стоит пианино Muller, видимо, немецкое, старинное. Возникло желание записывать свои идеи. Сначала я приобрел миди-клавиатуру и соответствующую карту, стал записывать музыку в достаточно посредственном качестве, потом стал стремиться к тому, чтобы улучшать качество, и постепенно собрал группу.

– Кто в этой группе участвует?

– Группа называется Roz Vitalis – в переводе с латинского это «Роса животворящая». Состав ее неоднократно менялся, но с 2008 года коллектив имеет формат живой группы: есть барабанщик, бас-гитарист, гитарист, а также исполнители на духовых инструментов. Мы выпустили несколько альбомов, регулярно играем концерты.

– Ты пишешь музыку для группы?

– Скорее, я основной генератор идей – большая часть композиционных идей мои. Но, во-первых, эти идеи преобразуются другими участниками группы, которые привносят что-то свое. Кроме того, некоторые музыканты предлагают свои композиционные идеи.

– Как бы ты назвал стиль, в котором вы работаете?

– Можно сказать, что это прогрессив-рок, то есть музыка, которая исполняется преимущественно на электрических инструментах, но по своей структуре, по композиционному мышлению имеет много общего с классической музыкой. Кроме того, используются различные акустические инструменты: флейта, труба и другие.

– У нас в России есть подобные составы, вообще такое движение?

– Было и есть, но оно не получило такого развития, как на Западе. Правда, надо оговориться, что и во многих странах Запада это движение было не развито или не имело большого успеха. Здесь можно выделить Великобританию, Италию, а в более близкое к сегодняшнему дню время – Швецию, Германию, США. Но, например, Дания или Швейцария здесь похвастаться ничем особо не могут. Если мы говорим о России, то в советское время джазовая ветвь этой музыки развивалась группой «Арсенал» и ее лидером Алексеем Козловым.

Если мы берем песенно ориентированную, несколько эстрадную версию прогрессив-рока, то здесь нельзя не упомянуть группу «Автограф», очень успешную в советское время. Если мы говорим о музыке, ближе к той, что играем мы, то надо обязательно упомянуть группу «Горизонт», которая, если не ошибаюсь, записывалась в Чебоксарах и выпустила два альбома, в 1986 и в 1989 годах. Безусловно, нельзя не упомянуть группу «Джунгли», в которой играл знаменитый петербургский клавишник Марк Бомштейн, насколько я понимаю, и сейчас существуют разные воплощения этой группы. Так что у нас эта традиция существовала в советское время и продолжается теперь.

– А на Западе какая самая яркая группа, играющая в этом стиле?

– Здесь одного названия будет недостаточно. Если мы горим о самых коммерчески успешных группах, то это, конечно, Pink Floyd, но они все-таки играли музыку, не совсем типичную для этого стиля, хотя им удалось музыку, как я уже сказал, сделать коммерчески успешной. Если называть группы, с которыми сравнивают наш Roz Vitalis, то это, скорее, такие коллективы, как: King Crimson, Gentle Giant, Yes, Jethro Tull.

– Думаю, достаточно для вступления, теперь надо послушать немножко музыки. Обычно у нас песенный формат, но иногда мы зовем и исполнителей инструментальной музыки.

– Хочу сразу оговориться, что музыка, которая сейчас будет исполняться, обычно воплощалась либо с рок-группой, либо на акустическом рояле. Сейчас она впервые прозвучит на синтезаторе Roland Juno D. Наша группа Roz Vitalis выпустила в 2018 году альбом, который по-английски называется The Hidden Man Of The Heart, на русский это можно перевести как «Сокровенный сердца человек» или «Тайный человек сердца» – это фраза одного из посланий апостола Петра. Диск вышел в Италии. Сейчас мне хотелось бы исполнить титульную вещь с этого альбома; она впервые прозвучит на этом синтезаторе, – в каком-то смысле это премьера.

Звучит композиция «Тайный человек сердца».

– Интересный взгляд на духовную составляющую человека и то, как это выражается в музыке. Думаю, каждый человек – художник, поэт, музыкант, писатель – может так описать «тайного человека своего сердца». А что тебя подвигло на это название: твои размышления или чтение?

– Скорее, возникла какая-то мелодия, я подумал, о чем это может быть, и решил, что именно о духовном и творческом потенциале человека, о его способности к творчеству, к духовному росту, развитию.

– Это твоя точка зрения, выраженная в звуках.

– Скорее, восприятие. Иногда бывает, я что-то прочитаю – и появляется какая-то музыка. Иногда, наоборот, сочиняется какая-то музыка, я думаю о том, что она может выражать, и появляется название. Иногда бывают очень короткие названия, а порой – очень длинные, по-всякому бывает.

– Это получается ассоциативно. Сколько у тебя уже дисков?

– Группа Roz Vitalis не единственный проект, с которым я работаю, он, может быть, самый известный. Как проект Roz Vitalis существует с 2001 года, как электроакустический ансамбль – с 2005 года, как полноценная рок-группа – с 2008 года. За 15-16 лет в общей сложности у нас вышло десять полноформатных альбомов, правда, около половины из них выпущено самиздатом, но какие-то изданы официально.

– Удается выходить на большую сцену?

– Два раза мы выступали в джазовом клубе Алексея Козлова в Москве – в 2013 и 2015 годах. Там проходили фестивали прогрессивного рока, которые назывались ProgDay.

– А в Петербурге есть площадка, где собираются такие люди и слушают такую музыку?

– Такие площадки есть, но там выступают уже очень известные коллективы, в основном западные.

– В основном коммерческие?

– Сложно провести грань между коммерческой и некоммерческой музыкой. Скорее, это просто музыканты, которые смогли добиться большого успеха. Мы играем, как правило, в небольших клубах.

Так вот, я хотел сказать, что помимо группы Roz Vitalis есть и другие проекты. Я выступаю и записываю альбомы как сольный пианист; правда, их еще очень мало. В прошлом году появился коллектив, который называется Rozmainsky & Mikhaylov Project, – проект Розмаинского и Михайлова, или, сокращенно ,RMP. Это мой проект с музыкантом из Владимира, которого зовут Владимир Михайлов.

– Во Владимире есть такой человек.

– Да, Владимир Михайлов из Владимира. В прошлом году мы с ним записали альбом, тоже в формате прогрессивного рока, который был выпущен московским издательством «АртБит», связанным с клубом Алексея Козлова.

– У тебя что-то есть этого альбома?

– Для исполнения композиций из этого альбома обязательно нужны два человека, сольно играть из него я ничего не хотел бы, это именно наше совместное творчество. Я готов играть композиции Roz Vitalis, какие-то сольные вещи, а здесь это именно творческий дуэт.

– Как ты считаешь, все-таки можно передавать состояние своей души, сердца в музыке? И может ли это вообще найти отклик в другом человеке? Много ли людей настроено на эту волну? Есть люди, можно сказать, отупевшие от цивилизации; как им услышать эту музыку? Какие нужны чувства, настройки? Какое должно быть состояние, чтобы услышать эту музыку, принять ее, понять и вибрировать вместе с ней?

– Здесь сложно обобщать: у каждого человека свой путь и к добру, и к истине, и к искусству. Думаю, если музыка сделана искренне, талантливо, профессионально, то рано или поздно она найдет своего слушателя. Это может быть очень поздно, но, думаю, это должно случиться.

– Ты нашел такой способ самовыражения. А ты религиозен, какова твоя духовная жизнь у тебя? Конечно, это интимный вопрос…

– Я верю в Бога, хожу в церковь, стараюсь более или менее регулярно причащаться, помогаю алтарником в одном из храмов города (естественно, внештатно).

– Это здорово.

– Думаю, да.

– Не просто так ты к этому пришел?

– Постепенно.

– Можешь сыграть еще какую-нибудь композицию?

–Сейчас время поста, покаянное время. Я хотел бы сыграть вещь, которая называется «Источник всего дождя».

Звучит композиция.

– «Источник всего дождя» – вообще, вода много значит в творчестве группы Roz Vitalis. Напомню, что само ее название переводится с латыни как «Роса животворящая». Вода может рассматриваться и как символ жизни, и как символ радости, и как символ очищения. Вот здесь дождь смывает всю суету, бытовую пену, скажем так. Эта вещь немножко грустная, но с просветом.

– Такая легкая, тихая грусть, светлая. Как ты умудряешься совмещать свою работу и музыкальную деятельность? А если надо куда-то на гастроли?

– У нас же группа, скажем так, андеграундная, на больших сценах мы не выступаем, и у нас нет промоутера. Как правило, мы сами организуем туры, и, как правило, один тур – это два концерта. Мы неоднократно ездили в Финляндию, в Москву, Владимир, Великие Луки, Псков. В основном это выезды на уикенд. Какие-то длительные туры мы себе пока позволить не можем, прежде всего потому, что нас пока не зовут.

– По поводу исполнения: для такой музыки необходимо профессиональное оборудование, синтезаторы, серьезные инструменты. Ты уже говорил, что сочетаешь акустические и электронные инструменты.

– Но у нас же группа – несколько человек.

– В ней профессиональные музыканты?

– Дело в том, что слово «профессиональный» имеет два смысла: «профессиональный» в плане владения инструментом и «профессиональный» в плане того, что человек зарабатывает деньги музыкой. У нас периодически играли профессиональные музыканты во втором смысле слова, но потом они уходили, так как понимали, что на этой музыке ничего не заработаешь. А так мы стараемся ежегодно повышать свой профессиональный уровень, регулярно репетируем, стремимся регулярно играть концерты, многие из нас занимаются еще дома или играют в каких-то других проектах. Поэтому надеюсь, что наш профессиональный уровень растет. Наш последний альбом, который, как я уже сказал, называется The Hidden Man Of The Heart – «Тайный человек сердца», собрал хорошую прессу, неоднократно были хорошие рецензии.

– А где его можно послушать? Он есть в Интернете?

– В первую очередь его можно найти на нашей странице на сайте bandcamp.com. где выкладывают музыку музыканты со всего мира, в том числе отечественные. Также альбом можно найти и послушать в социальной сети «ВКонтакте», он выложен в нескольких постах; можно приобрести альбом у группы или заказать в итальянском издательстве Lizard Records. Альбом издан небольшим тиражом – 500 копий, из них двести или около того находятся в России, можно их найти.

– Можно сказать, уникальный альбом.

– Наш предпоследний полноформатный альбом, который называется «Труд любви», Lavoro d’Amore по-итальянски, выпущен в 2015 году тем же издательством Италии.

– А почему Италия? У нас в России не могут записать?

– Дело в том, что мы записываемся сами, речь идет только об издании. Сначала мы издавались в Москве, но после обвала рубля в декабре 2014 года издательство сказало, что выпустить этот альбом оно не может, потому что кризис. Мы стали искать еще какие-то варианты и нашли это итальянское издательство. Вроде мы им нравимся, и в 2018 году они издали наш следующий альбом. Есть издательство «АртБит», на котором вышел диск моего побочного проекта с Владимиром Михайловым, может быть, мы будем сотрудничать с ним и дальше, посмотрим.

– Думаю, пришла пора следующей композиции. Что ты хочешь для нас исполнить?

– Я бы хотел исполнить интуитивную импровизацию. Передача называется «Лаврские встречи», и это будет импровизация, посвященная этой передаче.

– Ну хорошо! Будет интересно, такое впервые.

Звучит композиция.

– Спасибо. И в конце были лаврские колокола.

– Что-то вроде этого.

– Обычно, когда мы пишем передачу, дело уже к вечеру, начинается вечерняя служба, и иногда на передачу пробиваются колокола, потому что мы находимся на территории Александро-Невской лавры, святой благоверный князь Александр пребывает здесь своими мощами. На этом наша передача заканчивается. Спасибо, Иван. Божьей помощи.

(Продолжение следует)

Ведущий священник Анатолий Першин

Записал Игорь Лунев